113 Ors d’Asie
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Cet auteur a déjà écrit sa bio.A ce propos, disons juste que nous sommes fiers que guerran ait rédigé 98 entrées.
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Paysages Japonais : de Hokusai à Hasui Ode au divin spectacle de la nature, expression de l’harmonie fondamentale entre ses éléments et l’être humain, les estampes de paysage japonais ont durablement marqué notre goût et notre imaginaire.
Hikonobu Ise, philanthrope et collectionneur, réunit depuis trente ans un ensemble exceptionnel de céramiques chinoises qui forme l’une des collections privées les plus prestigieuses du Japon.
Au fil des siècles, la collection Matsuzakaya s’enrichit de pièces d’exception – kimonos taillés dans des étoffes luxueuses parées d’éblouissants motifs, mais aussi accessoires et mobilier – qui témoignent du savoir-faire des artisans japonais.
C’est sous l’œil bienveillant du grand Bouddha de la bibliothèque du musée Guimet que la jeune Alexandra David-Néel, née en 1868, découvre sa vocation : elle sera orientaliste et ses pas la mèneront sur les chemins, parfois périlleux, de l’Asie.
Plus de 200 œuvres provenant de prestigieuses collections nationales et internationales, parmi lesquelles certaines des pièces les plus fastueuses des collections impériales chinoises, dressent une épopée historique et esthétique du jade.
Plus de 200 œuvres provenant de prestigieuses collections nationales et internationales, parmi lesquelles certaines des pièces les plus fastueuses des collections impériales chinoises, dressent une épopée historique et esthétique du jade.
Né en 1946 à Nankin, Jiang Dahai est l’un des rares artistes chinois contemporains à pratiquer une peinture purement abstraite.
Au fil des pages de ce petit recueil, c’est le monde des courtisanes du quartier de plaisir de Yoshiwara, à Edo, que nous dévoilent les grands maîtres de l’estampe japonaise.
Réalisé à l’occasion de la première exposition rétrospective en France consacrée à l’un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise, cet ouvrage anthologique retrace cinquante années de créations de Nobuyoshi Araki.
Tanabe Shouchiku III renouvelle le savoir-faire hérité d’une illustre lignée de maîtres de l’art du bambou en créant des sculptures originales, résolument contemporaines.
Remarquable par son unité, la collection de peintures et paravents du musée national des arts asiatiques – Guimet est considérée comme l’une des plus importantes collections jamais rassemblées en Occident.
Remarquable par son unité, la collection de peintures et paravents du musée national des arts asiatiques – Guimet est considérée comme l’une des plus importantes collections jamais rassemblées en Occident.
Issue d’une grande famille de brodeuses, c’est en regardant sa mère à l’ouvrage que l’artiste coréenne In-Sook Son décide de consacrer sa vie à cet art…
Sous la direction de : Éric Lefebvre, directeur du musée Cernuschi Établi à Paris depuis 1990, l’artiste plasticien coréen Lee Bae (né le 25 octobre 1956 à Chung-Do en Corée du Sud) a instauré une forme de connivence avec le charbon, matériau au centre de son imaginaire et à forte portée symbolique et rituelle dans la […]
Dès le milieu du XVIIe siècle, le théâtre de kabuki connaît son plein épanouissement à la faveur de l’intense activité littéraire et dramaturgique de l’époque d’Edo.
Épique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au cœur de toutes les civilisations d’Asie.
Épique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au cœur de toutes les civilisations d’Asie.
Cet ouvrage invite à découvrir, pour la première fois, l’ensemble exceptionnel des peintures bonpo conservées par le musée Guimet.
Plus de 200 œuvres provenant de 27 institutions et musées chinois, parmi lesquelles figurent nombre de trésors nationaux et des découvertes archéologiques inédites, lèvent le voile sur l’art et la société des Han.
Formé à l’art textile auprès de maîtres du Mingei, Samiro Yunoki se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l’un des plus grands représentants.
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux…
Suzuki Harunobu est le créateur présumé des premières images imprimées en un nombre illimité de couleurs.
Cet ouvrage vise à présenter plus d’un siècle de construction des collections nationales d’art chinois au sein du musée national des arts asiatiques – Guimet
Clemenceau intime nourrit une véritable passion pour l’Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions, au point d’y accomplir un long voyage au soir de sa vie…
Le catalogue présente une large sélection de bronzes archaïques chinois de la prestigieuse collection Meiyintang.
Le tsutsugaki désigne aussi bien une technique japonaise de décor réservé à la colle et de teinture à l’indigo que l’œuvre textile qui en procède…
Un siècle de création, une biographie de chacun des réalisateurs diffusés et un retour sur les neuf éditions précédentes de l’Eté indien du MNAAG.
À l’occasion de la mission de reconnaissance du cours du Mékong en 1866, Louis Delaporte, jeune officier de marine, découvre avec ses compagnons un site oublié, le plus imposant d’Asie, Angkor.
Cette édition, qui présente cent nouvelles œuvres, explore toute la diversité de l’art de la calligraphie et vise à livrer aux visiteurs les clés d’un raffinement, signe d’échanges et de communication.
L’exposition présentait une sélection d’œuvres représentatives de l’art de la calligraphie japonaise contemporaine et du concours organisé chaque année à Tokyo par la Fondation Mainichi Shodokai, qui réunit les plus grands maîtres calligraphes du Japon.
L’exposition présentait ce lien méconnu et délicat qui unit les lettrés chinois avec les « rochers de lettrés » depuis le IIIe siècle.
Au même titre que le bouddhisme, le thé fait corps avec l’Asie. Ami de la méditation, il garde le cœur paisible et donne des ailes à l’imagination.
Par le biais d’un jeu de « pixellisation » de l’image, l’artiste confond le spectateur entre vision et perception, entre le vu et le non vu.
Lucknow fut le terreau dans lequel s’épanouirent les expressions artistiques les plus vivantes de l’époque, s’exprimant à travers les techniques les plus variées.
Les chimères et les vibrants dessins de l’artiste d’origine indienne, Rina Banerjee, ont rencontré les mandalas tibétains et les divinités millénaires du musée Guimet…
Cet ouvrage apporte un éclairage important notamment sur le système d’écriture du birman, les techniques et matériaux de réalisation des manuscrits…
Cet ouvrage permet d’appréhender ce qui constitua le Livre Rouge de Carl Gustav, œuvre primordiale de l’histoire de la psychologie.
Pakistan – Les arts du Gandhara C’est dans l’ancien Gandhara autour de Peshawar qu’est traduite en images la légende du Buddha aux environs de notre ère, avec un luxe de détails inconnu jusque-là.
Couleurs chatoyantes, soies et passementeries, coiffes en forme d’animaux sauvages, costumes du XVIIIe siècle à nos jours…