Destiné à recevoir du vin pour les rites réalisés à l’honneur des défunts, chef d’œuvre du musée, ce vase zun en forme d’éléphant est indissociable de l’histoire de Sarah Bernhardt, collectionneuse d’antiques, puis d’Isaac de Camondo, compositeur, voyageur et collectionneur du 19ème siècle, qui en fit la donation au musée.
Après l’abolition de la monarchie en Birmanie en 1885, des habits de cour ont été utilisés par des acteurs jouant des rôles de personnages royaux ou divins.
Kimono de cérémonie à décor de grues et de pins sous la neige
À l’époque d’Edo, les kimonos que les enfants portaient depuis la naissance jusqu’à l’âge de trois ans s’appelaient hitotsumi. Ce kimono est un vêtement de garçon de la seconde moitié du 19ème siècle.
Une telle page de grand format est emblématique de la production picturale des peintres de l’Awadh, région historique du nord de l’Inde, et compte assurément au nombre des témoignages les plus originaux et les plus séduisants de la peinture indienne dans la seconde moitié du 18ème siècle.
Très proches des images des Mères (Matrika) – les contreparties féminines des principaux dieux –, cette sculpture faisait peut-être partie d’un ensemble de soixante-quatre yogini ou déesses magiciennes.
Cette effigie sculptée dans le grès, figure Rishabhanatha (ou Adinatha), le premier des vingt-quatre tirthankhara ou "passeurs de gué" jaïns. Le jaïnisme, doctrine religieuse indienne, connaît vingt-quatre maîtres chargés d’en transmettre les fondements à travers les siècles.
Découvertes dans une tombe mégalithique de Souttoukeny, près de Pondichéry, ces boucles d’oreille en or témoignent de la virtuosité des orfèvres du 2ème siècle avant notre ère.
Ce torse de Bouddha, sculpté dans le grès rose caractéristique de la région de Mathura, résume à lui seul le style des ateliers de cette école à l’époque Gupta.
