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la restauration de
trois paravents japonais !
Aujourd’hui fragilisés par le temps, ces œuvres ne peuvent plus être présentées au public alors même qu’elles comptent parmi les expressions les plus sensibles et les plus raffinées de l’art japonais.
Leur restauration permettra de les présenter en mars 2027 dans l’exposition évenement « Images qui se plient et se déplient : Paravents japonais » qui se tiendra au musée Guimet.
Pour ces restaurations, aidez nous à réunir la somme de 100 000 € !
Votre don rend cette opération possible, et vous ouvre droit à des déductions fiscales ainsi qu'à de nombreux avantages.
Ces trois paravents, chacun doté d’une iconographie singulière, constituent des exemples emblématiques de l’art du paravent, un art majeur de la culture japonaise, riche par la diversité de ses formes, de ses décors et de ses techniques. Apparu au Japon dès le 8e siècle, le paravent est en effet un objet à la fois artistique et architectural.
Pendant des siècles, il fut réservé aux élites. Placé derrière un hôte de marque, installé pour une cérémonie ou selon la saison, participait à la mise en scène du pouvoir et du prestige. Contrairement à une peinture accrochée au mur, il ne se comprend pleinement que lorsqu’il est déployé, lorsque les panneaux se répondent et se dévoilent pleinement devant nous.
Paravent à décor de fleurs et feuillages quatre saisons, époque Momoyama/Edo,
entre 1600 et 1640, papier, encre, pigments, dorure à la feuille,
H. 174 cm ; L. 376 cm, MNAAG.MA 15261,
© Thierry Ollivier
Paravent à scène de danse, Anonyme,
Japon, 17e-18e siècle, papier, encre, pigments, bois,
H. 126 cm ; L. 236 cm, MNAAG.MG 9794, © Musée Guimet
Paravent à six volets illustrant d’épisodes du Heike Monogatari,
papier, encre, pigments, dorure à la feuille,
H. 170 cm ; L. 384 cm, MNAAG.MA 13471,
© Thierry Ollivier
Chaque paravent nécessite aujourd’hui une restauration complète et minutieuse, menée par des ateliers de restaurateurs spécialisés. Chacun a fait l’objet d’un diagnostic préalable approfondi afin d’adapter précisément les protocoles d’intervention. La restauration portera sur l’ensemble de leur structure (panneaux de bois, charnières, supports papier, surfaces picturales et dorées) afin de stabiliser durablement ces œuvres et garantir leur préservation dans le temps et leur transmission aux générations futures.
Le montant de 100 000 € permet de réaliser l’ensemble de l’objectif de restauration et de rendre possible leur présentation au public. Ce montant couvre notamment le temps de travail des restaurateurs spécialisés, la mise en œuvre de techniques traditionnelles exigeantes, l’utilisation de matériaux de haute qualité ainsi que les analyses indispensables. Cet investissement permet non seulement d’assurer leur conservation durable, mais aussi de rendre à nouveau possible leur présentation au public dans des conditions conformes aux standards les plus exigeants.
Le paravent à décor de Fleurs de printemps en été présente des soulèvements et des écartements de pigments apposés directement sur la dorure. La restauration permettra de refixer la couche picturale avec précision, afin de stopper toute perte de matière et de préserver durablement la qualité de la surface peinte.
Le paravent à Scène de dance fera l’objet d’une restauration des feuilles et de la couche picturale, mais surtout d’une reprise globale du support aujourd’hui trop fragilisé. Celui-ci sera remplacé afin de garantir la stabilité de l’œuvre, permettre son déploiement en toute sécurité et rendre à nouveau possible sa présentation au public.
Pour le paravent illustrant La bataille d’Ichi no Tani, la structure fragilisée, les panneaux partiellement détachés et les anciennes restaurations visibles rendent indispensable une intervention spécialisée. Elle permettra à cette fresque épique de retrouver toute sa puissance, pour que chacun puisse admirer ses merveilleux détails et découvrir le récit qu’elle déploie.
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Si cette campagne permet d’atteindre l’objectif de 100 000 €, le surplus sera affecté à la présentation des paravents dans le cadre de l’exposition.
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