以假乱真的知识：韩国18–20世纪错视画

无论是皇家、学术机构还是博物馆，图书馆始终象征着知识与精神遨游的宝库。18世纪末，在朝鲜王朝时期，正祖大王（在位1776–1800）通过凝视一幅描绘书斋的绘画，使自己在象征意义上始终被书籍环绕：这是一种延伸书房精神的错视画，激发德性、好奇心与学术交流。正祖由此委托宫廷画院的画师创作最早的“书架错视画”，并将其陈设于书房，甚至置于王座之后。

与此同时，朝鲜使节在北京的外交活动发挥了关键作用。他们在清朝宫廷与教堂中接触到中国的“多宝阁”陈设以及由欧洲传教士引入的透视艺术。中国式博古陈设的知识积累与欧洲错视画技法的结合，激发了朝鲜画家的创造力，发展出一种独特的透视表现形式——“册架图”（chaekgeori）。

这种以书籍与器物为主题的艺术迅速传播至宫廷、贵族府邸乃至地方家庭。书籍、瓷器、仿古青铜器、文房器具，以及来自中国、日本与西方的物品，在精妙的视觉错觉中被层层叠置。不同于欧洲“虚荣画”（vanitas）对现实收藏的映射，这些绘制的“书斋”并非现实再现，而更像是一种欲望的陈列——对未来拥有之物的想象。

自18世纪末起，书籍逐渐失去其纯粹的学术象征，转而成为装饰元素：透视被打破，形体发生变形，奇异动物开始出现。图书馆的形象逐渐远离现实，进入一个介于超现实主义、野兽派与梦境之间的视觉世界。

这是吉美博物馆首次为这一绘画流派举办专题展览，使其回归核心艺术地位，摆脱以往常被视为民俗或装饰艺术的局限。本展梳理了耶稣会艺术与朝鲜艺术之间的联系，呈现朝鲜使团在中国的文化交流影响，并首次展出一件长达五米以上的18世纪绘画长卷。同时，通过来自卢浮宫与新加坡亚洲文明博物馆的作品，展示透视法如何在跨文化交流中传播。

展览同时表明，朝鲜王朝并非所谓“隐士之国”，而是一个开放、好奇、始终与世界保持对话的社会。

策展人 : 

Arnaud Bertrand 博士（吉美博物馆 韩国与中国古代艺术藏品负责人）