Cet auteur a déjà écrit sa bio.A ce propos, disons juste que nous sommes fiers que Claire Solery ait rédigé 82 entrées.
Depuis longtemps hantée par la question des relations invisibles entre les êtres, Chiharu Shiota, née en 1972, propose une œuvre poétique et immersive à travers laquelle elle matérialise des souvenirs, des obsessions. Le fil, son matériau de prédilection, apparaît comme une extension de son corps, de sa pensée, sa mémoire, son inconscient, son imagination.
Découvrez avec Nicolas Engel, Conservateur de la section Afghanistan, le destin de Joseph et Ria Hackin, un couple d’archéologues dont les noms sont indissociables de ceux de Bamiyan et de Begram.
Source de fascination depuis plus d’un siècle et demi, le samouraï fait aujourd’hui partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire et surtout son mythe ont contribué à faire de ce personnage l’un des emblèmes historiques du Japon.
Figures récurrentes de l’Inde ancienne, les yogis appartiennent à des milieux très divers. Philosophes, mystiques, thérapeutes, ils sont acteurs d’un univers où circulent des conceptions et des pratiques communes, et qui développe une culture de la méditation, du renoncement, de la libération ou encore de l’acquisition de pouvoirs supranaturels.
Plasticien du végétal, poète de l’éphémère, Duy Anh Nhan Duc fait de la nature la matrice de ses œuvres, créant des installations à partir de matières qui le fascinent. Il imagine pour le musée national des arts asiatiques – Guimet Le Parloir des souhaits, une ode au pissenlit qui nous invite à renouer avec le vivant.
Par sa situation stratégique sur les voies de passage et de conquête entre Moyen-Orient, ancien monde des steppes, sous-continent indien et oasis de l’Asie centrale chinoise, le Tadjikistan est au cœur des réseaux d’échanges depuis la plus haute antiquité.
Jusqu’au milieu du 18e siècle, le Népal ne désignait que la seule vallée de Katmandou, lieu de passage essentiel entre les mondes indien et tibétain. Ses habitants, les Newars, développèrent un art brillant et original, qui trouva son impulsion première dans celui de l’Inde, mais acquit lui-même une réputation considérable.
Animé par une quête essentielle d’harmonie pour ne faire « qu’un avec le ciel », l’art des jardins procède d’une création spectaculaire et idéalisée de la nature. Cette création est portée par la symbolique des végétaux, par des choix spécifiques d’aménagements de l’espace.
« Je photographie comme le musicien chantonne. Regarder est une respiration et, quand le hasard est avec moi et qu’une bonne photo m’est donnée, le bonheur n’est pas loin. » Ce photographe, c’est Marc Riboud, qui nous a emmenés avec lui pendant toute la seconde moitié du xxe siècle, là où l’entraînaient sa curiosité et sa recherche de surprises et de beauté.
Cône parfait et haut lieu spirituel, le mont Fuji domine, du haut de ses 3 776 mètres, le paysage de l’archipel japonais. Dès l’époque d’Edo (1603-1868), il est un élément fort de l’estampe japonaise, puis de la jeune photographie.
« Quand je me déshabille, je suis la nature. Quand je m’habille, je suis la culture. » Ces mots résument la philosophie de Lee Young-hee (1936-2018), grande figure de la mode coréenne dont la collection a rejoint le musée national des arts asiatiques – Guimet.
En 1839 l’avènement de la photographie est annoncé à Paris, et la nouvelle immédiatement relayée par la presse britannique dans les grandes villes indiennes. Une décennie plus tard, Bombay, Calcutta et Madras deviennent les foyers de son développement technique et artistique
Itinéraire emprunté par des milliers de voyageurs à travers les siècles – marchands, pèlerins, anciens gouverneurs de province (daimyo) et aujourd’hui touristes du monde entier –, le Tokaido, ou « route des mers de l’Est », est la plus importante voie littorale du Japon, reliant les villes d’Edo (actuelle Tokyo) à Kyoto.
Le palais de Santos, actuelle ambassade de France à Lisbonne, est un joyau patrimonial méconnu dont un des plafonds est orné, depuis la fin du xviie siècle, de près de trois cents porcelaines bleu et blanc. Produites en Chine et transportées au Portugal, elles rayonnent sur un fond de bois laqué et doré, composant une voûte céleste éblouissante.
Pour ce nouvel épisode de Guimet Underground, Claire Déléry, conservatrice de la section Chine, vous présente deux chefs-d’œuvre des collections du musée présents dans notre première exposition virtuelle.
L’année 2021 s’achève sur un paysage contrasté : la joie de se retrouver après des mois de fermeture, le sentiment ďune suspension qui demeure latente. L’œuvre légère de Duy Anh Nhan Duc, installation éphémère dans la rotonde du musée, apparaît comme une réflexion sur l’impermanence, notion toute bouddhique, mais aussi sur la fragilité du monde, […]
L’épisode 5 du podcast enfants et familles du MNAAG est maintenant disponible !
Le Japon s’ouvre lentement aux visiteurs étrangers à partir de la restauration Meiji (1868). À leur arrivée en août 1876, Émile Guimet et Félix Régamey découvrent un pays fascinant où les aspects de la vie quotidienne les enchantent, les déroutent parfois, sans jamais les laisser indifférents.
Ce grand brasero reprend une forme vieille de plusieurs millénaires. Il est couronné d’un lion Fô. Il a gardé toute sa magnificence grâce au remarquable état de conservation de la dorure au mercure.
L’épisode 4 du podcast enfants et familles du MNAAG est maintenant disponible !
L’épisode 3 du podcast enfants et familles du MNAAG est maintenant disponible !
Rendez-vous pour ce nouvel épisode de Guimet Underground avec l’artiste Duy Anh Nhan Duc lors du montage de sa Carte blanche au Musée national des arts asiatiques – Guimet.
L’épisode 2 du podcast enfants et familles du MNAAG est maintenant disponible !
Le palais de Santos à Lisbonne, aujourd’hui siège de l’ambassade de France au Portugal, recèle un trésor : un petit salon carré, coiffé d’un toit pyramidal en bois doré, sur lequel sont accrochés près de trois cents plats et assiettes de porcelaine chinoise au décor majoritairement blanc et bleu.
T’es-tu déjà demandé ce qui se passait dans un musée une fois que ses portes étaient closes ? Mène l’enquête avec la Dame au chignon pour retrouver son ami Éléphant. Nous comptons sur toi !
Découvrez la deuxième sélection du comité de lecture !
Le 21 septembre dernier, le grand Harihara, un des trésors du Musée national des arts asiatiques – Guimet était désoclé en vue d’être présenté au Cleveland Museum of Art lors de l’exposition « Revealing Krishna: Journey to Cambodia’s Sacred Mountain » à partir du 14 novembre 2021.
Présentée au Musée national des arts asiatiques – Guimet en 2019, l’exposition « Un firmament de porcelaines » est montrée dans une version étendue au Musée de Shanghai intitulée « West Encounters East: A Cultural Conversation between Chinese and European Ceramics » .
Nous vous emmenons dans les coulisses de la plus grande exposition consacrée en Occident au Tadjikistan.
Trouvées dans l’est de l’Afghanistan, ces sculptures appartenaient aux piliers déterminant les aires sacrées des temples des Kafirs, tout pénétrés d’anciennes croyances indiennes et iraniennes.
Tout au long de l’été, le MNAAG t’a fait découvrir 7 danses d’Asie grâce à des fiches pédagogiques et un jeu de cartes à construire. Il ne te reste plus à présent qu’à entamer un beau voyage à travers le continent asiatique, du Shishi odori, la danse du chevreuil du Japon, au Bharatanatyam d’Inde !
Ce kesa a été réalisé dans un somptueux tissu japonais de la fin du 18e siècle, du type de ceux qui étaient employés pour la confection des robes de théâtre no.
Consultez la page pour préparer votre visite.
Au Cambodge, un royaume d’Asie du Sud-Est, que l’on nomme aussi parfois “le pays khmer”, la danse et le théâtre dansé sont un patrimoine très précieux. Joué par des hommes, le Lakhon Khol est une danse masquée qui met en scène des épisodes du Ramayana, un très long récit épique.
Dans le sud de l’Inde, il existe une danse millénaire. Peut-être est-elle même encore plus ancienne, qui sait… Car pour les hindous, la danse existait déjà bien avant le monde lui-même.
Le MNAAG a acquis de ce travail réalisé en Inde, des photographies issues des séries Ahmedabad, no life last night (2002-2005), Microshop (2012-2016) et L’Heure bleue (2017).
De toutes les danses d’Asie, la danse du dragon est celle que tu connais peut-être le mieux ! Très populaire, elle est pratiquée dans le monde entier, même si ses origines sont chinoises.
Cette photographie est prise depuis la rive droite de l’Ilissos, le fleuve qui limita longtemps le développement de la ville d’Athènes au sud-est avant d’être couvert
Sais-tu comment on éloigne les désastres et les démons au Tibet ? Avec la danse sacrée du cham ! Mais ne t’inquiète pas, car cette danse apporte également chance et bonheur.
Découvrez les dix ouvrages sélectionnés dans le cadre de la cinquième édition du Prix de littérature Émile Guimet.