Kazakhstan – hommes, bêtes et dieux de la steppe
Le Kazakhstan est établi aujourd’hui sur un territoire où se sont rencontrées des civilisations anciennes ; celles de la Chine antique, de l’Asie centrale des oasis, ou encore de l’Inde des Kouchans.
Cet auteur a déjà écrit sa bio.A ce propos, disons juste que nous sommes fiers que guerran ait rédigé 98 entrées.
Le Kazakhstan est établi aujourd’hui sur un territoire où se sont rencontrées des civilisations anciennes ; celles de la Chine antique, de l’Asie centrale des oasis, ou encore de l’Inde des Kouchans.
Pour la première fois en France sera réuni un ensemble exceptionnel d’œuvres évoquant l’art bouddhique le plus ancien des plaines centrales de l’actuelle Thaïlande…
Le fonds d’art graphique japonais du musée Guimet conserve plus d’une centaine d’œuvres de Katsushika Hokusai (1760-1849), le « vieil homme fou de peinture » comme il se surnomma lui-même.
Le Bangladesh se construit autour d’une double identité : linguistique d’une part, et religieuse de l’autre, dans la mesure où l’islam est suivi par 90% de la population.
C’est la première fois que ces trésors sortent d’Afghanistan depuis près de 40 ans et après 20 ans de guerre et c’est la première fois qu’ils sont exposés au monde.
L’art du Champa, exclusivement religieux, a laissé d’impressionnants chefs-d’œuvre s’échelonnant des environs du Ve siècle au XVe siècle.
Dans les rouleaux impériaux, le lecteur découvrira une peinture aux couleurs vives, dans laquelle abondent les détails pittoresques.
En Corée comme en Chine, la peinture est la sœur de la calligraphie et de la poésie.
Courtisanes légendaires, jeunes acteurs du théâtre kabuki traditionnellement travestis en femmes, ou simples filles de l’ombre, les « Images du Monde flottant » mettent en scène tous ces hôtes des quartiers de plaisir installés dès le XVIIe siècle dans les grandes villes du Japon.
Hommage à l’exceptionnelle diversité et la richesse du patrimoine Afghan à travers 250 œuvres.
Lumières de soie présente les plus belles pièces de la collection Riboud et du musée Guimet autour d’un thème commun : l’union, par le tissage, de la soie et de l’or.
Surprenante par son éclectisme et son inventivité, la peinture coréenne est une véritable invitation au voyage, au rêve et à la poésie.
L’album propose un panorama des onze sections du musée Guimet, depuis la bibliothèque et les archives photographiques jusqu’aux départements répartis en grandes zones géographiques.
Émile Guimet s’intéresse à tout et à tous, animé par le désir constant d’explorer les chemins du savoir pour le donner en partage.
Des œuvres majeures telles une paire de paravents japonais signée Ogata Kôrin, ou encore un bodhisattva monumental de plus de deux mètres de haut datant de la Chine du VIe siècle…
Cet ouvrage est le premier guide du musée rédigé par l’ensemble des conservateurs et chargés des collections de l’établissement.
Cette publication est le résultat d’une étude de détail des tissus de Dunhuang faite par des scientifiques.
Depuis le sari jusqu’au kimono au Japon, en passant par l’Asie centrale, l’Asie du Sud-Est, la Chine, le Tibet, la Corée, ce livre invite à découvrir l’art et l’histoire du textile à travers les civilisations de l’Asie.
Véritable initiation à l’art himalayen, cet ouvrage permet de mieux comprendre un univers artistique original, à la fois barbare et raffiné.
La collection de peintures bouddhiques tibétaines du musée Guimet est l’un des ensembles les plus complets du patrimoine lamaïques en Occiden
L’épopée qui met en scène le héros tibétain, Gesar de Gling, par sa valeur narrative, par la multiplicité de ses versions, par l’étendue de sa diffusion, constitue un monument de la littérature mondiale.
À travers l’architecture des sites monastiques les plus prestigieux du pays, leurs décors peints et sculptés, l’art des thangka et de la statuaire portative, les objets rituels, ce livre invite à découvrir les multiples facettes de l’art bouddhique du Tibet.
Alexandra David-Néel, exploratrice, philosophe, écrivain, fut, au début du vingtième siècle, la première femme blanche à entrer au Tibet.
Cet ouvrage constitue une introduction au « véritable dictionnaire en trois dimensions du bouddhisme japonais » que nous offrent les galeries du Panthéon bouddhique.
Ce livre suit les trois formes successives du japonisme – le japonisme « littéral », le japonisme « frivole » et le japonisme « cérébral » – pour ensuite ouvrir sur le Japon contemporain.
Les 100 œuvres sélectionnées avec soin par le musée Guimet nous laissent imaginer les délices à venir et nous plongent dans le monde des plaisirs de la chair.
NOUVEAUTÉ
Ode au divin spectacle de la nature, expression de l’harmonie fondamentale entre ses éléments et l’être humain, les estampes de paysage japonais ont durablement marqué notre goût et notre imaginaire.
En pierre, en bronze ou en terre cuite, les sculptures indiennes permettent d’évoquer certains grands mythes bouddhiques, jaïnes et brahmaniques.
Les objets d’art et bijoux présentés dans cet ouvrage témoignent du « raffinement exquis et de l’opulente splendeur » des cours princières mogholes.
Durant l’époque gupta, qui vit s’épanouir la pensée religieuse, les sciences, la littérature et le théâtre, l’art atteignit un raffinement sans précédent.
Cet ouvrage dresse un panorama complet de la peinture en Inde depuis le Ve siècle jusqu’au XIXe siècle et la période coloniale.
Surprenante par son éclectisme et son inventivité, la peinture coréenne est une véritable invitation au voyage, au rêve et à la poésie.
L’ouvrage présente un vaste panorama des arts de la Corée, de ses origines jusqu’au XIXème siècle.
La Corée, au XIXe siècle, est vue comme « l’Italie de l’Est » par les premiers voyageurs français qui la découvrent. Un parcours chronologique complet de l’art en Corée depuis les origines jusqu’au début du XXe siècle.
La collection des bronzes archaïques du musée Guimet comporte des pièces très anciennes et couvre une vaste zone géographique de la production chinoise.
L’ouvrage présente les œuvres majeures de l’art funéraire chinois des Han aux Tang (206 avant JC-907 après JC).
Cet ouvrage est consacré aux arts du métal chinois du premier millénaire avant notre ère jusqu’au XIIe siècle.
La collection de céramiques chinoises d’Ernest Grandidier (1833-1912) constitue l’un des ensembles les plus riches conservés en Occident.
L’épopée qui met en scène le héros tibétain, Gesar de Gling, par sa valeur narrative, par la multiplicité de ses versions, par l’étendue de sa diffusion, constitue un monument de la littérature mondiale.
Cet ouvrage apporte un éclairage important notamment sur le système d’écriture du birman, les techniques et matériaux de réalisation des manuscrits…