Musée Guimet

PROCHAINEMENT ! l'Été indien 2010 - 7ème édition

Muriel Mussard — 2010-09-01T14:42:20Z

Les mondes de Satyajit Ray

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EDITO

Les mondes de Satyajit Ray Satyajit Ray, conteur, dessinateur et musicien, aborda tous les genres cinématographiques en cherchant à ne jamais se répéter. Il créa ainsi une œuvre qu'il qualifia de classique et moderne. Disparu en 1992, nous lui rendons hommage dans cette septième édition de l'Eté indien conçue dans le cadre de la saison culturelle « Namaste France ». Satyajit Ray fut l'héritier de la Renaissance bengalie incarnée par Rabindranath Tagore dont il adapta plusieurs nouvelles et à qui il consacra un documentaire que nous vous invitons à découvrir, ainsi que ses autres documentaires inédits sur le peintre Binod Bihari Mukherjee et la danseuse Balasaraswati. Avec Goopy et Bagha nous entrerons dans les royaumes imaginaires de ses fantaisies musicales, mondes métaphoriques où il fit la satire du pouvoir, dénonça la guerre et la tyrannie des dictatures. Ses films contemporains nous révèleront le regard sans concession parfois teinté d'humour que le cinéaste porta sur un monde de chômage, de corruption et de perte de valeurs. Deux conférences compléteront cette édition. Martine Armand, responsable de la programmation films de l'Eté indien, abordera les aspects les moins connus de la vie et l'oeuvre de Satyajit Ray dont elle fut l'assistante. France Bhattacharya, professeur émérite des Universités, évoquera le rayonnement du poète et humaniste Rabindranath Tagore dont elle a traduit de nombreuses oeuvres. Grâce au soutien de l'Ambassade de l'Inde, nous vous proposons 21 films, dont 7 inédits, reflétant une oeuvre d'une densité et d'une cohérence rares.

FILMS :

Mercredi 8 septembre à 12h15 : Trois femmes (Ten Kanya), Fiction de Satyajit Ray.
Lundi 13 septembre à 12h15 : LA DÉESSE (DEVI), Fiction de Satyajit Ray.
Mercredi 15 septembre à 12h15 (2 films) : L'OEIL INTÉRIEUR (THE INER EYE), Documentaire de Satyajit Ray :Bala, Documentaire de Satyajit Ray
Mercredi 22 septembre à 12h15 : RABINDRANATH TAGORE, Documentaire de Satyajit Ray.
Lundi 27 septembre à 12h15 :SATYAJIT RAY , LE CINÉASTE (SATYAJIT RAY , THE FILMMAKER), Documentaire de Shyam Benegal.
Mercredi 29 septembre à 12h15 : la maison et le monde (ghare baire), Fiction de Satyajit Ray.
Samedi 2 octobre de 10h30 à 18h : la trilogie d'Apu, Trois fictions de Satyajit Ray : La complainte du sentier (pather panchali) à 10h30 / L'invaincu (aparajito) à 13h30 / Le monde d'Apu (apur sansar) à 16h.
Lundi 4 octobre à 12h15 :Délivrance (sadgati), Fiction de Satyajit Ray.
Mercredi 6 octobre à 12h15 : Les aventures de Goopy et Bagha (goopy gyne bagha byne), Fiction de Satyajit Ray.
Vendredi 8 octobre à 12h15 : Le royaume des diamants (hirak rajar deshe), Fiction de Satyajit Ray.
Lundi 11 octobre à 12h15 : Le dieu éléphant (joi baba felunath), Fiction de Satyajit Ray.
Mercredi 13 octobre à 12h15 : La grande ville (mahanagar), Fiction de Satyajit Ray.
Mercredi 20 octobre à 12h15 : L'adversaire (PRATID WANDI), Fiction de Satyajit Ray.
Vendredi 22 octobre à 12h15 : Enfermé dans des limites (seemabadha), Fiction de Satyajit Ray.
Lundi 25 octobre à 12h15 : L'intermédiaire (jana aranya) Fiction de Satyajit Ray.
Mercredi 27 octobre à 12h15 : Un ennemi du peuple (GANASHATRU ), Fiction de Satyajit Ray.
Vendredi 29 octobre à 20h30 (2 films) : Pikoo, Fiction de Satyajit Ray / KANCHANJUNGHA, Fiction de Satyajit Ray.

CONFÉRENCES :

Vendredi 10 septembre à 12h15 : LES MONDES DE SATYAJIT RAY, Par Martine Armand.
Vendredi 24 septembre à 12h15 : TAGORE : VERS L'HOMME UNIVERSEL, Par France Bhattacharya.

DANSES :

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30 : VAIBHAV AREKAR Danse bharatanatyam - Ragan Nritya.
Vendredi 15 et samedi 16 octobre à 20h30 : LUNA PODAR ET ASHIMBANDHU BHATTAC HARYA, Danse kathak, gharana de Lucknow.

パートナーシップ

Muriel Mussard — 2010-08-31T14:44:23Z

Anne de Paris

アンヌ　ドゥ　パリ、あなたのゴージャスなライフスタイル、旅行をお手伝いするコンサルタント。

アンヌ　ドゥ　パリは、フランスのライフスタイルやノウハウを伝えるために、イベントによる交流、コンシエルジュサービスを行う会社です。様々な体験や、特別で他にはないサービスを通して、フランスのライフスタイルの素晴らしさを感じていただけるでしょう。本物を求めるVIPのお客様へのサービスです。

アンヌ　ドゥ　パリは、ハイクラスのマリアージュ（結婚式）や、フランス流ライフスタイルとテーブルアートのレッスンも企画しています。

ギメ美術館は、アンヌ　ドゥ　パリを、アジアのメセナの方々のパリ滞在を企画コーディネートする公式パートナーとして選んでいます。

HPサイト: http://www.anne-de-paris.com

INSCRIVEZ-VOUS aux nouvelles activités de la rentrée !

Muriel Mussard — 2010-08-27T12:23:22Z

TÉLÉCHARGEZ LE NOUVEAU PROGRAMME DE LA RENTRÉE !!

programme des activités culturelles de septembre 2010 à janvier 2011

Pour la saison d'automne : Les inscriptions auront lieu à partir du 1er septembre par téléphone 01 56 52 53 45

Outre un grand nombre de rendez-vous auxquels vous êtes désormais fidèles, nous vous invitons à découvrir de nouveaux ateliers artistiques destinés aux adultes, un cycle de conférences consacré cette saison à la vitalité des religions du Japon et une toute nouvelle série de parcours dans les collections du musée intitulée : Premiers passeports. Ces parcours sont particulièrement destinés à ceux qui portent pour la première fois leur attention sur les cultures d'Asie et qui souhaitent en découvrir, grâce aux collections du musée, les saveurs et les valeurs essentielles En savoir plus ...

Pakistan – Terre de rencontre – Ier- VIème siècles - Les arts du Gandhara

Muriel Mussard — 2010-08-26T09:04:03Z

Exposition organisée par le musée des arts asiatiques Guimet à Paris et le Centre National des Arts et d'Expositions de la République fédérale d'Allemagne à Bonn.

L'exposition de Paris dont le commissaire est Pierre Cambon, conservateur en chef au musée Guimet, reprend sous une forme modifiée l'exposition conçue par le professeur Michel Jansen et le docteur Christian Luczanits, présentée sous le titre Gandhara. The Buddhist Heritage of Pakistan Legends, monasteries, and Paradise

VOIR LE MINI-SITE DE L'EXPOSITION

Le Gandhara est un ancien royaume d'influence hellénistique, recouvrant les provinces du Nord-Ouest de l'actuel Pakistan. Cette civilisation contemporaine des mondes romains à l'ouest, des Han chinois à l'Est, trouve son essor entre le Ier et le IIIème siècle de notre ère, au temps des successeurs d'Alexandre le Grand et de l'empire Kouchan.

Terre de rencontre, terre de Bouddhisme, terre d'invasions et d'échanges, mais aussi terre de culture ancienne, et de diversités, le Gandhara voit naître et se développer une civilisation brillante mêlant les influences grecques, fruits des conquêtes d'Alexandre le Grand, aux inspirations perses et indiennes.

Dans cette exposition, 200 œuvres gréco-bouddhiques exceptionnelles et caractéristiques du Gandhara seront présentées. Des statuettes ou statues du Buddha et des vénérés (bodhisattva…), des bas-reliefs de temples et de stupas, voisineront avec les terres cuites et les stucs des monastères ou des palais.

Ces œuvres mêlent l'art classique grec à l'art indien. La fusion des genres et des styles engendre un art singulier d'une profonde unité et d'une rare splendeur.

Téléchargez le guide de l'exposition :

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INFORMATIONS PRATIQUES :

Accès musée Guimet : 6, place d'Iéna- 75116 Paris Tel : 01 56 52 53 00
Métro : Iéna-Boissière - RER C : Pont de l'Alma- Bus : 22, 30, 32, 63, 82

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Horaires musée Guimet : Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10 h à 18 h. Fermeture de la caisse à 17h30, des salles à 17h45. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier ; Audioguides gratuits ;

Tarifs : Exposition plein tarif 8 € - tarif réduit 6 € Billet jumelé exposition et collections permanentes : 9,50 € tarif plein ; 7 € tarif réduit. Collections permanentes : entrée musée : 7,50 € plein tarif ; 5,50 € tarif réduit – Gratuit pour les moins de 26 ans (sous conditions).
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PARTENARIAT AVEC LA BNF :

Dans le cadre du partenariat conclu entre le musée Guimet et la Bibliothèque nationale de France : Les visiteurs porteurs d'un billet du Musée Guimet acquis entre le 10 mars et le 6 juin se verront accorder le tarif préférentiel de 5 euros sur sa très belle exposition : Miniatures et peintures indiennesdu 10 mars au 6 juin 2010 à la Bibliothèque nationale de France (Site François Mitterrand). En savoir plus ...

ACHAT DE BILLETS EN LIGNE :

Achat de billet via la Fnac

Par téléphone au 0892 684 694 (0,34 € TTC/MN)
Dans tous les magasins Fnac, réseau Carrefour et Super U

Achat de billet via Ticketnet

Par téléphone au 0892 390 100 (0,34 € TTC/MN)
Et dans les magasins Virgin Mégastore, Auchan et Galeries Lafayette

AUTOUR DE L'EXPOSITION :

Activités culturelles :

Visite commentée de l'exposition : d'une durée d'1h30 : lundi, mercredi, jeudi et samedi à 14h.
Conférence le vendredi 28 mai à 14h30 (Grand salon du Panthéon bouddhique) : Lorsqu'un roi « indo-grec » interroge un sage bouddhique par Danièle Masset.
Cycles de découverte de l'art du Gandhara dans les collections permanentes du musée Guimet (durée 1h) à 14h les vendredis 16, 23 et 30 avril ; 28 mai ; 4 et 11 juin ;
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Conférences :

Jeudi 15 avril à 12h15 : Le Pakistan avant l'histoire. Les fouilles françaises au Balochistan du VIIIe au Ier millénaire avant notre ère, par Jean-François Jarrige, membre de l'Institut.
Jeudi 6 mai à 12h15 : Les origines de l'art du Gandhâra, par Gérard Fussman, professeur au Collège de France.
Jeudi 10 juin à 12h15 : Le Gandhâra vu de la Chine, par Jacques Giès, président du Musée Guimet.
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> Également des documentaires, des films, des concerts autour de l'exposition
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PUBLICATIONS :

Album de l'exposition Pakistan – Terre de rencontre – Ier- VIème siècles. Les arts du Gandhara ; coédition Rmn / Musée ; ouvrage réalisée sous la direction de Pierre Cambon 22 x 28 cm ; 160 p. ; 150 illustrations couleur ; Relié ; PVP : 30 €
POUR ACHETER LE CATALOGUE

Hors-série Connaissance des arts – prix 9 €
Hors série Art Absolument – prix 5 €

PARTENARIATS :

> Centre National d'Art et d'Expositions de la République fédérale d'Allemagne, Bonn :

Remerciements pour leurs prêts généreux : Le gouvernement du Pakistan, département de l'Archéologie et des Musées, Islamabad ; Le musée d'Islamabad, Islamabad, Pakistan ; Le musée de Taxila, Taxila, Pakistan ; Le musée national du Pakistan, Karachi, Pakistan ; Le musée du Swat, Saidu Sharif, Pakistan ; Le musée de Lahore, Lahore, Pakistan ; Le musée de Peshawar, Peshawar, ainsi que le musée du Dir, Chakdara, Pakistan ; Le SSAQ Musée d'archéologie et d'ethnologie de l'université de Peshawar, Pakistan

Itinérances : Du 21 novembre 2008 au 15 mars 2009 au Centre National d'Art et d'Expositions de la République fédérale d'Allemagne, Bonn ; Du 9 avril au 10 août 2009 au Martin-Gropius Bau, Berlin ; Du 6 septembre 2009 au 3 janvier 2010 au Rietberg Museum, Zurich

Avec le soutien de :

Terre Entière, voyagiste culturel

En partenariat média avec :

Evene.fr

Paris Match

Arts Programme

BeauxArts magazine

Paris Première

France culture

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Muriel Mussard — 2010-07-23T15:45:12Z

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Spectacles - Enfances d'Asie

Muriel Mussard — 2010-07-23T13:52:56Z

PARTENARIAT

Téléchargez le bon de réservation :

DANSES :

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30 : Vaibhav Arekar et ses musiciens, Danse bharatanatyam – Ranga Nritya.
Vendredi 15 et samedi 16 octobre à 20h30 : Luna PODDAR et Ashimbandhu, Bhattacharya et leurs musiciens, Danse kathak, gharana de Lucknow.
Vendredi 21 et samedi 22 janvier à 20h30 : Ragini Chandershekar. Danse bharatanatyam (Inde du sud).

CONCERTS :
Vendredi 5 novembre à 20h30 : DEHAI LIU ET LINGLING YU Pipas (Chine).
Vendredi 19 novembre à 20h30 : Camkytiwa Voix (Vietnam), erhu (Chine), shamisen et koto (Japon), gômoungo (Corée).
Vendredi 10 et samedi 11 décembre à 20h30 : Shanghai percussion ensemble Percussions (Chine).

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30

Vaibhav Arekar et ses musiciens
Danse bharatanatyam – Ranga Nritya

Vaibhav Arekar appartient à une nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l'art et la vie n'ont de sens que s'ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière. Un dynamisme que révèle son intense activité de chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur. Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan. Mais c'est auprès de son mentor, le Dr Kanak Rele, qu'il a développé tant l'abhinaya (l'expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent. Poursuivant ses recherches sur les principes fondamentaux du kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, sa danse s'est affirmée et s'est rapidement enrichie d'une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar. Multipliant les performances, il a exploré tant la danse traditionnelle, que les danses abstraites ou expérimentales. De la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, est né le genre Ranga Nritya (théâtre – danse), générant de surprenantes chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe et du corps en mouvement. Vaibhav est aussi le fondateur de Sankhya Dance Creations qui a présenté son travail sur de multiples scènes nationales ou internationales. Le terme Sankhya fait référence à l'une des six écoles de la philosophie classique indienne. Les réalités fondamentales, selon le Sankhya, sont au nombre de deux, indépendantes l'une de l'autre : la prakriti, le principe actif mais privé de conscience, cause première de l'univers ou matière causale indifférenciée et le purusha, le principe intelligent, « conscient »… mais passif. « Je danse… pour ressentir cette romance du mouvement… pour atteindre le sommet de la dépendance, là où la réalisation m'échappe, où je ne sais plus si je danse ou si c'est la danse qui me déplace. »

Vendredi 15 et samedi 16 octobre à 20h30

Luna PODDAR et Ashimbandhu
Bhattacharya et leurs musiciens
Danse kathak, gharana de Lucknow

Des trois grandes écoles (gharana) de kathak, c'est la gharana de Lucknow qui accorde le plus d'importance à l'expression des émotions, la finesse des gestes et du mime. Formé dès le plus jeune âge au sein de la gharana de Jaïpur par Ramgopal Mishra et Susmita Mishra, Ashimbandhu Bhattacharya s'est tout d'abord initié aux aspects les plus techniques de la danse : le rythme des pieds, l'exécution des tours… Mais c'est sous la férule de Vijay Shankar, et surtout du légendaire Padma Vibhushan Pandit Birju Maharaj qu'il a acquis ce complément d'abhinaya ( expression) qui donne à son art ce mélange de grâce et de rigueur, ce style inimitable au carrefour des deux écoles. Danseur émérite, professeur et chorégraphe de renommée internationale, Ashimbandhu a insufflé une nouvelle dimension au kathak. Un art qu'il transmet aujourd'hui au sein de son école, Upasana. Danseuse virtuose, Luna Pan-Poddar découvre le kathak à l'âge de 4 ans. C'est à Lucknow, auprès des mêmes Vijay Shankar et Birju Maharaj qu'elle apprendra toutes les subtilités de cet art, dans la plus grande tradition de la transmission gurushishya (maître – élève). Très vite sa carrière devient internationale et elle est invitée au Royaume-Uni, en Corée, en Finlande ou à Abou Dhabi… Sa grâce, son énergie, sa technique exceptionnelle ne passent pas inaperçues et la presse internationale fait l'éloge de son talent et de son engagement artistique. Luna fonde sa propre école de danse Prerna, se forme aux États-Unis aux techniques de la danse contemporaine et se produit en vedette dans de nombreuses chorégraphies signées des plus grands noms du kathak, tels son maître Birju Maharaj ou son ami Ashimbandhu Bhattacharya… Réunis à nouveau sur scène pour deux soirées exceptionnelles, deux des étoiles du kathak contemporain.

Vendredi 5 novembre à 20h30

Dehai Liu et Lingling Yu
Pipas (Chine)

Vénérable maître du pipa et compositeur, Dehai Liu est né en 1937 à Shanghai. Très jeune, il devient multi-instrumentiste, explorant les harmonies du pipa, de l'erhu ou du dizi… Nommé en 1970 soliste de l'Orchestre symphonique de Chine, il poursuit une carrière internationale et joue sous la direction de Seiji Ozawa ou encore de Herbert von Karajan. Sa virtuosité, son style unique et son énergie séduisent les médias comme le public.
Philosophe et humaniste, Dehai Liu poursuit, à travers sa musique, une véritable quête spirituelle, explorateur et précurseur d'un nouvel art du pipa. Interprète, professeur, compositeur, théoricien et chef d'orchestre, il devient en 1983 professeur et conseiller artistique du Conservatoire de musique chinoise de Pékin. Il y a formé de nombreux talents, parmi lesquels la jeune virtuose Linling Yu, née à Zhangzhou, au sud-est de la Chine.
Bien connue des fidèles du musée Guimet, Lingling est devenue musicienne à l'âge de huit ans. A treize ans, elle fait l'objet d'un reportage cinématographique du cycle « Petits génies de la musique ». Professeur à l'Université Qing Hua à Pékin, elle parcourt la Chine avec son maître, avant d'entamer une carrière internationale et de s'intéresser aux liens entre la musique orientale et occidentale. Son interprétation, portée par une maîtrise exceptionnelle de toutes les techniques de son instrument, est puissante, précise, chaleureuse et créative, caractérisée par une grande clarté et finesse. Une rencontre d'émotion et de sérénité, réunissant les deux éléments fondamentaux de la philosophie chinoise : le Yin et le Yang.

Vendredi 19 novembre à 20h30

Camkytiwa
Avec Huong Thanh (Vietnam) : voix - Yan Li (Chine) : erhu - Fumie Hihara (Japon) : shamisen, koto - E'Joung-ju (Corée) : gômoungo

En vietnamien, les quatre mots Cam, Ky, Thi et Hoa signifient Musique, Stratégie (au jeu d'échecs), Poésie et Peinture. Ils représentent les quatre qualités idéales de la femme vietnamienne. Symbolisé par quatre célèbres musiciennes de charme de l'Extrême-Asie, le groupe Camkytiwa nous emmène vers un monde lointain où les pays ont une fleur comme emblème et où tout est beauté, sérénité et douceur. Huong Thanh nous interprète un répertoire inédit de chants traditionnels des trois régions du pays du lotus (Vietnam), accompagnée au gômoungo par E'Joung-ju du pays de l'hibiscus (Corée), au shamisen et au koto par Fumie Hihara du pays des cerisiers roses (Japon), et à l'erhu par Yan Li du pays des jasmins (Chine). Huong Thanh est née à Saigon au Vietnam, d'une famille de musiciens renommés. Depuis l'âge de 16 ans, elle mène une carrière internationale. Récompensée par de nombreux prix, elle a multiplié les expériences tant dans le domaine de la musique traditionnelle que du jazz ou de la musique de fusion. Issue d'une famille d'artistes et de prêtres shintoïstes depuis plusieurs générations, Fumie Hihara a été formée au kata dès l'âge de 9 ans, elle devient rapidement virtuose du shamisen puis du koto.

Vendredi 10 et samedi 11 décembre à 20h30

Shanghai Percussion Ensemble
Percussions (Chine)

Le Shanghai Percussion Ensemble a été décrit par la presse internationale comme « un des rares ensembles de percussion de classe mondiale ». A la recherche constante d'un pont entre musique traditionnelle et création contemporaine, cette formation propose un spectacle impressionnant : dix percussionnistes face à une centaine d'instruments, alliant virtuosité, sensibilité et émotion. Le programme de ces deux soirées mettra en parallèle des pièces issues du répertoire traditionnel chinois (notamment de l'Opéra de Pékin et de la très grande diversité musicale de diverses régions du pays) avec des oeuvres asiatiques et occidentales, écrites à l'intention de l'Ensemble par des compositeurs renommés.
Ainsi la force et l'énergie des rythmes superposés s'opposeront ou fusionneront avec l'incroyable richesse et brillance des multiples couleurs sonores des peaux, bois et métaux. Fondé en 1998 sous la direction artistique de Yang Ruwen, responsable du département Percussion du Conservatoire National de Shanghai, l'Ensemble a été invité à se produire dans de nombreuses manifestations majeures à travers le monde comme le Hong Kong Arts Festival, la Biennale d'Opéras de Munich, les Festivals de Salzbourg, New York, Londres, Stockholm, Tokyo...

Vendredi 21 et samedi 22 janvier à 20h30

Ragini Chandershekar

Danse bharatanatyam (Inde du sud)
Accompagnée par Jamuna Krishnan (chant), Sadasivam Shankar (nattuvangam), M. V. Chandershekar (mridangam), Viju Sivanand (violon).

Combinant grâce, beauté, imagination et intelligence, Ragini Chandershekar est classée parmi les meilleures danseuses de bharatanatyam de la jeune génération. Formée très jeune à la danse par sa mère et gourou Jamuna Krishnan, puis auprès d'autres grands maîtres, elle a fait de son art le reflet d'une sensibilité unique. Mais Ragini est aussi une chanteuse classique exceptionnelle, son amour pour la musique s'étant nourri de la personnalité exceptionnelle de son maître S. Gopalakrishnan. Le public de l'auditorium l'a récemment constaté sur scène, lors de deux soirées où elle accompagnait, de la voix, le superbe spectacle de Maria-Kiran. Sa danse brille par une adhésion quasi-magique à la pureté des formes traditionnelles. Pendant que son nritta (la danse pure) étincelle dans la virtuosité de mouvements d'une perfection extrême, son abhinaya (l'art d'expression) vibre d'une étrange énergie intérieure. En quelques années, Ragini est devenue une artiste de renommée internationale, acclamée dans les festivals, enseignant à l'étranger, sollicitée par des réalisateurs et lauréate de nombreux prix. Elle sera accompagnée sur scène par sa mère Jamuna Krishnan, elle-même danseuse, chorégraphe, compositrice et enseignante, son père M. V. Chandershekar, percussionniste virtuose, au mridangam, Sadasivam Shankar au nattuvangam et l'inoubliable Viju Sivanand au violon.
Avec le soutien du Centre Mandapa.

INFORMATIONS PRATIQUES :

Tarifs d'un spectacle :17 € ou 12 €, tarif réduit (12 €) pour les membres de la SAMG, les demandeurs d'emploi et les moins de 26 ans. Groupe scolaires, centres de loisirs : nous consulter.

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Renseignements et réservations

Conférences - Enfances d'Asie

Muriel Mussard — 2010-07-23T13:49:20Z

Jeudi 4 novembre à 12h15 : « Petits d'hommes » Costumes d'enfants en Asie, Par Aurélie Samuel.
Jeudi 2 décembre à 12h15 : Photographies d'enfants dans le fonds du Musée Guimet, par Jérôme Ghesquière.
Lundi 6 décembre à 12h15 : Kimonos d'enfants - prélude à l'esthétique, vestimentaire japonaise, par Shukuko Voss-Tabé.
Jeudi 16 décembre à 12h15 : L'enfant chinois, visage de la fortune ou poids du destin ?, par Marie-Catherine Rey.
Jeudi 6 janvier à 12h15 : Vêtements d'enfants au Rajasthan (inde) à la fin du XXe siècle, par Françoise Cousin.
Jeudi 13 janvier à 12h15 : Au miroir des empereurs : portraits d'enfants à la cour moghole, par Amina Okada.
Lundi 17 janvier à 12h15 : Le costume d'enfant : un sujet entre tradition et rupture, par Caroline Arhuero.

Jeudi 4 novembre à 12h15

« Petits d'hommes » Costumes d'enfants en Asie.
par Aurélie Samuel, commissaire de l'exposition, chargée d'études documentaires, section Textiles.

Les costumes d'enfants provenant de tout le continent asiatique rassemblés par Krishnâ Riboud et conservés aujourd'hui au musée Guimet offrent un éventail très large de formes, de techniques et d'usages. De somptueux habits de prince côtoient des tenues populaires aux couleurs chatoyantes et des coiffes en forme d'animaux sauvages censés protéger le jeune enfant. Ce panorama sans égal permettra d'aborder le thème de l'enfance par le biais de l'histoire du costume, et de mesurer ce qui sépare ou rapproche les « petits d'hommes », expression inventée par Kipling, des différents pays de l'Asie.

Jeudi 2 décembre à 12h15

Photographies d'enfants dans le fonds du musée Guimet
Conférence publique et gratuite
par Jérôme Ghesquière, responsable des archives photographiques du musée Guimet.

L'enfant y est présent de la deuxième moitié du XIXe siècle au début du XXe et son attitude devant l'appareil photographique reflète à la fois sa position et le rôle qui lui sont donnés par l'adulte dans la société.

Lundi 6 décembre à 12h15

Kimonos d'enfants - Prélude à l'esthétique vestimentaire japonaise
Conférence publique et gratuite
par Shukuko Voss-Tabé, présidente de l'association Amitiés tissées, spécialiste de l'art textile et vestimentaire.

Le Japon, un pays où la culture vestimentaire occupe une place très importante et atteint un raffinement extrême, a depuis des millénaires montré un goût particulier pour les vêtements d'enfants. Certains kimonos d'enfants du XVIe et du XVIIe siècle, certainement conçus pour être portés par des enfants de familles nobles et conservés de nos jours dans des temples shintô ou bouddhiques, témoignent de cet attachement très fort.

Jeudi 16 décembre à 12h15

L'enfant chinois, visage de la Fortune ou poids du Destin ?
Conférence publique et gratuite
par Marie-Catherine Rey, conservateur en chef au musée Guimet, en charge des arts de la Chine.

Le décor à motif d'enfant – « cent enfants », jeux d'enfants, femmes et enfants – est fréquent dans la porcelaine chinoise. Traditionnellement associé aux voeux de Nouvel An et de descendance abondante, il exprime des voeux de félicité familiale et de postérité. Mais quand l'enfant devient « miroir des grands », c'est alors le poids du Destin qui semble le figer dans son rôle social. Ce sont ces deux extrêmes de l'image de l'enfant chinois que l'on analysera à travers quelques exemples liés à l'exposition.

Jeudi 6 janvier à 12h15

Vêtements d'enfants au Rajasthan (Inde) à la fin du XXe siècle
Conférence publique et gratuite
par Françoise Cousin, ingénieur de recherche honoraire, ancienne responsable des textiles au musée du quai Branly.

Les vêtements d'enfants au Rajasthan (Inde) présentent une très grande variété selon les communautés et les circonstances. Quelques exemples significatifs montrent comment les enfants sont habillés au quotidien, ou pour les fêtes, et comment peuvent être interprétés les faits vestimentaires observés.

Jeudi 13 janvier à 12h15

Au miroir des empereurs : portraits d'enfants à la cour moghole
Conférence publique et gratuite
par Amina Okada, conservateur en chef au musée Guimet, en charge des arts de l'Inde.

Dès la fin du XVIème siècle, les peintres moghols livrèrent en abondance d'admirables portraits, frémissants d'intériorité et marqués au sceau d'un réalisme exigeant et subtil, des empereurs, des princes du sang et des grands dignitaires de l'empire. Rares sont en revanche, dans la peinture moghole comme dans la peinture indienne en général, les portraits d'enfants et d'adolescents. Cette conférence s'attachera notamment à présenter les portraits peu connus des petits princes de la dynastie moghole, fils ou petits-fils d'empereurs célèbres - Akbar, Jahângîr, Shâh Jahân et Aurangzeb -, ainsi que les rares portraits aujourd'hui connus de ces souverains eux-mêmes, saisis dans la fraîcheur et la spontanéité de l'enfance.

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Renseignements et réservations

Films - Enfances d'Asie

Muriel Mussard — 2010-07-23T12:24:54Z

PARTENARIAT

Mercredi 3 novembre à 12h15 : Pu yi, le dernier empereur Fiction de Bernardo Bertolucci.
Lundi 8 novembre à 12h15 : Pu yi, dernier empereur de chine Documentaire de Peter du Cane.
Mercredi 10 novembre à 12h15 : Le mystère hakka, Documentaire de Cris Campion et Elisabeth Souliac.
Lundi 15 novembre à 12h15 : Touentou fille du feu, Documentaire de Patrick Profit.
Mercredi 17 novembre à 12h15 : SA n mao, le petit vagabond (san mao liulangji), Fiction de Zhao Ming.
Lundi 22 novembre à 12h15 : La mer des chansons, Documentaire de Simon Pradinas / Les sculpteurs de montagnes, Documentaire de Yann Layma.
Mercredi 24 novembre à 12h15 (2 films) : Bonjour (ohayo), Fiction de Yasujiro Ozu.
Vendredi 26 novembre à 12h15 : Le village de mes rêves (eno nakano bokuno mura), Fiction de Yoichi Higashi.
Lundi 29 novembre à 12h15 (2 films) : La beauté de la broderie japonaise, Documentaire de la Japan Foundation / Une étoffe traditionnelle à motifS : Le kurume-kasuri, Documentaire de la Japan Foundation.
Mercredi 1er décembre à 12h15 : L'été de Kikujiro, Fiction de Takeshi Kitano.
Vendredi 3 décembre à 12h15 (2 films) :Teinture de la soie yusen, Documentaire de la Japan Foundation / Le tissu miyako-jofu, Documentaire de la Japan Foundation.
Mercredi 8 décembre à 12h15 : Récit d'un propriétaire (nagaya shinshiroku), Fiction de Yasujiro Ozu.
Mercredi 15 décembre à 12h15 : Nu shu - un langage secret entre femmes en Chine, Documentaire de Yang Yue-qing.
Vendredi 17 décembre à 12h15 : Les derniers pieds bandés de Chine, Documentaire de Fung Wing-chuen.
Mercredi 5 janvier à 12h15 : Le petit peintre du Rajasthan, Fiction de Rajkumar Bhan.
Vendredi 7 janvier à 12h15 : Speaking tree, Documentaire de Natasha de Betak.
Lundi 10 janvier à 12h15 : Kalash, les derniers infidèles du pakistan, Documentaire de Gaël Métroz.
Mercredi 12 janvier à 12h15 : Salaam Bombay, Fiction de Mira Nair.
Vendredi 14 janvier à 12h15 : Mariage chez les rajahs : une cérémonie féerique, Documentaire de Denis Chegaray.
Mercredi 19 janvier à 12h15 : ISSEY MIYAKE, Documentaire d'Eric Cloué.
Mercredi 26 janvier à 12h15 : L'enfant au violon (han ni zai yiki), Fiction de Chen Kaige.
Vendredi 28 janvier à 12h15 : Les naxis du yunnan : le mage et le musicien, Documentaire d'Alain Bourillon et Hao Jian.
Lundi 31 janvier à 12h15 : Une année chez les axi : Au fil des jours / La danse de la pleine lune / Duos d'amour sur la montagne, Documentaires de Junishi Ushiyama, Yasuko Ichioka et Claude Blanchard.

Mercredi 3 novembre à 12h15

Pu Yi, le dernier empereur
Fiction de Bernardo Bertolucci, 1987, 2h45', VOSTF

En 1950, Pu Yi, le dernier empereur de Chine, est accusé de complicité avec les Japonais. Confronté à un interrogateur, il raconte sa vie. 1908 : Pu Yi n'a que 3 ans quand il est enlevé à sa mère et conduit dans la Cité interdite, où il est bientôt promu empereur de Chine à la mort de l'impératrice. Il grandit entouré d'eunuques et de courtisans chargés de veiller sur lui et de le tenir à l'écart des tumultes de l'Histoire. Aussi, quand le Kuomintang s'empare du pouvoir trois années plus tard, ne ressent-il guère de changement au coeur de la Cité interdite qu'il ne quitte jamais. A 15 ans, Pu Yi bénéficie des services d'un précepteur, l'Écossais Reginald Johnson, qui devient rapidement son seul véritable ami... Le film aux neuf oscars !

Lundi 8 novembre à 12h15

Pu Yi, dernier empereur de Chine
Documentaire de Peter du Cane, 2008, 1h45'

Pu Yi, empereur trois fois déchu, est monté pour la première fois sur le trône à l'âge de 3 ans. Renversé par la Révolution chinoise, manipulé par les Japonais, emprisonné par les Soviétiques et Mao Tsé-toung, il a fini sa vie comme jardinier du parc botanique de Pékin. Le documentaire s'ouvre sur son procès devant le tribunal militaire international de Tokyo, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Pu Yi y est accusé d'avoir collaboré avec les Japonais. Les archives font apparaître un homme discret, obligé de revenir sur son rôle ambigu avec le Japon, qui exprime ses remords, mais aussi une foi inébranlable en son destin. Nourri par le récit de ceux qui ont connu un Pu Yi plus intime, parmi lesquels sa dernière compagne, le film révèle un monarque fragile, naïf et cultivant les zones d'ombre, contraint de passer du stade de demi-dieu à celui de simple mortel.

Mercredi 10 novembre à 12h15

Le mystère Hakka
Documentaire de Cris Campion et Elisabeth Souliac, 1997, 52'

Le rôle des Hakka, tant sur le plan politique qu'économique, a été déterminant dans la construction de la Chine moderne. Et pourtant, qui sont ces Hakka dont on ne parle jamais ? On compte trente-cinq millions de Hakka en Chine. On sait qu'ils ont été à l'origine de toutes les révolutions qui ont secoué la Chine depuis deux siècles. On sait aussi que Deng Xiao-ping était Hakka, tout comme Sun Ya-tsen, Lee Teng-hui, ancien président de Taiwan ou le président Lee Kwen-yee à Singapour et combien d'autres noms célèbres encore. Le film dévoile les forteresses de terre du Fujian à l'occasion de la fête annuelle d'un village, la vie clanique des Hakka au travers du culte de l'ancêtre et de l'organisation sociale dans les maisons collectives.

Lundi 15 novembre à 12h15

Touentou file du feu
Documentaire de Patrick Profit, 2007, 52'

Au bord du lac Lugu dans le Yunnan, les Moso forment une société unique au monde. Ignorant l'institution du mariage, considérant le serment de fidélité comme une hérésie, ce peuple vante les vertus de l'amour libre et confie aux femmes la gestion de la famille. Touentou est une jeune fille de cette société ; à 21 ans elle a déjà deux enfants de deux pères différents, ancrée dans la tradition de son peuple.

Mercredi 17 novembre à 12h15

San Mao, le petit vagabond (San Mao Liulangji)
Fiction de Zhao Ming, 1949, 1h30', VOSTF

Orphelin parmi tant d'autres à Shanghai, le jeune San Mao (« trois poils » en chinois) est victime du froid et de la faim. Il tente de gagner quelques sous en faisant de petits travaux, mais ne fait qu'essuyer des déboires. Après avoir tenu tête à une bande organisée, il est finalement intégré à un groupe de gamins dirigés et exploités par un adulte. Le jour de la Fête de l'Enfance, la police matraque les petits mendiants qui veulent se joindre au cortège des enfants riches. Puis, San Mao est recueilli par un couple de voleurs qui lui demandent de voler pour eux : après un épisode burlesque dans un grand magasin, il parvient à leur échapper. À bout de ressources, il décide de se vendre et est acheté par une femme riche sans enfant : mais cette expérience se termine aussi dans la confusion. Ce n'est qu'après l'entrée des troupes de Mao Tsetoung à Shanghai qu'il reprend espoir en l'avenir car il s'aperçoit que le nouveau régime manifeste un sincère intérêt pour l'enfance.

Lundi 22 novembre à 12h15 (2 films)

La mer des chansons
Documentaire de Simon Pradinas, 1997, 55'

Dans les montagnes du sud de la Chine, un peuple isolé depuis des siècles rythme sa vie avec ses chansons. Deux millions et demi de Dong vivent dans des villages de bois à l'architecture originale, avec leurs « tours du tambour » et leurs « ponts de la pluie et du vent ». Ils travaillent toute l'année dans les rizières en terrasses et organisent à chaque saison, au rythme du calendrier lunaire, de nombreuses fêtes.

Les sculpteurs de montagnes
Documentaire de Yann Layma, 1993, 23'

En Chine, dans la province du Yunnan, vivent deux tribus, les Yi et les Hani. Ces peuples connaissent bien la montagne et se sont alliés pour survivre ; ils ont inventé la culture du riz en terrasse. L'Empereur de Chine les a baptisés « les sculpteurs de montagnes ». Chez les Hani et les Yi, toute la vie tourne autour du riz. 13 variétés sont cultivées, dont 3 de riz gluant. Une partie de la récolte sert de monnaie d'échange et le reste nourrit la population. Pour que, chaque année, chacun ait une rizière, les deux peuples construisent une nouvelle montagne. Mais pour cela, ils font appel à Grand Dragon, leur sorcier, qui a le pouvoir d'interroger les forces de la nature et décide du meilleur moment pour commencer les travaux. Pour labourer la terre et cultiver le riz, le buffle est indispensable. Chaque homme est associé à un buffle. Celui de Grand Dragon s'appelle Immense Savoir et est le messager des esprits de la nature. Grand Dragon doit convaincre la tribu Yi de participer à la construction des nouvelles rizières que les deux peuples se partageront. Arrive enfin le grand jour où les deux peuples se réunissent pour débuter les travaux.

Mercredi 24 novembre à 12h15

Bonjour (Ohayo)
Fiction de Yasujiro Ozu, 1959, 1h34', VOSTF

Isamu et Minoru vivent avec leurs parents dans un lotissement de la banlieue de Tokyo. Ils sont à l'origine, sans le vouloir, d'une querelle de voisinage : des voisins ont un poste de télévision qui attire les enfants du quartier. Les deux gamins demandent à leur père d'en acheter un. Celui-ci refuse et leur ordonne de se taire. Le prenant au mot, les garçons décident une grève de la parole et refusent de parler à quiconque. Les voisins, constatant que leurs salutations matinales restent sans réponse, en déduisent que la mère des deux garçons leur en veut...

Vendredi 26 novembre à 12h15

Le village de mes rêves (Eno nakano bokuno mura)
Fiction de Yoichi Higashi, 1995, 1h52', VOSTF

Au Japon, dans la campagne de Kochi, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, deux jumeaux de neuf ans, entre de brèves séances de dessin, font de mémorables parties de pêche, se baignent dans la rivière et gagnent une réputation de « sales gosses » en ruinant les récoltes des voisins, en chassant les oiseaux et en commettant tout un tas de bêtises ordinaires. Ce film réaliste, burlesque et fantastique est tiré du roman autobiographique de Seizo Tashima, qui évoque la prime jeunesse de l'auteur et de son frère jumeau devenus aujourd'hui de célèbres illustrateurs pour enfants.

Lundi 29 novembre à 12h15 (2 films)

La beauté de la broderie japonaise
Documentaire de la Japan Foundation, 35'

Maison de la Culture du Japon à Paris Les broderies les plus anciennes du Japon remontent à l'arrivée du bouddhisme au VIIe siècle avant notre ère et illustrent la vie de Bouddha. Il s'agit ici de la transmission du maître brodeur à ses élèves, un apprentissage sur plusieurs années d'un artisanat en tant que richesse spirituelle. « Les plus grands talents naissent de l'esprit pur » dit le maître. La broderie est une rencontre entre beauté et esprit, où chaque point est dépositaire de l'âme du brodeur.

Mercredi 1er décembre à 12h15

L'été de Kikujiro
Fiction de Takeshi Kitano, 1999, 1h56', VOSTF

C'est l'été, et Masao s'ennuie. L'enfant habite Tokyo avec sa grand-mère qui travaille toute la journée. Ses copains partent en vacances et le terrain de foot sur lequel ils jouent habituellement est désert. Grâce à une amie de sa grand-mère, Masao rencontre Kikujiro, un voyou d'une cinquantaine d'années avec lequel il va partir à la recherche de sa mère qu'il ne connaît pas et qui vit près de la mer. Livrés à eux-mêmes sur les routes du Japon, l'enfant et son compère entament un voyage picaresque.

Vendredi 3 décembre à 12h15 (2 films)

Teinture de la soie Yuzen
Documentaire de la Japan Foundation, 30'

Maison de la Culture du Japon à Paris Originaire de Kyoto, l'art de la teinture Yuzen est présenté par maître Kako Moriguchi, classé « Trésor national vivant », pour avoir porté à des sommets ce procédé de teinture sur soie à la réserve inventé à la fin du XVIIe siècle. A partir de croquis sur le vif de la nature, il exprime par ses dessins le ressenti poétique face à la fleur ou aux saisons. Le Yuzen est comme une poésie, il reflète le passé et s'harmonise avec le goût d'aujourd'hui. Le kimono devra extérioriser la beauté intérieure de la personne qui le revêt.

Le tissu Miyako-Jofu
Documentaire de la Japan Foundation, 40'

Maison de la Culture du Japon à Paris Dans l'île Miyako de la préfecture d'Okinawa se trouve le berceau du tissu Miyako-Jofu. Tissé à partir des fibres de la tige de la ramie, appelée également « ortie de Chine », le fil est si fin qu'il faut trois mois pour filer une seule pelote. Huit mois sont nécessaires pour fabriquer un rouleau de tissu. Cette étoffe légère, aérienne et très agréable au toucher convient parfaitement aux étés chauds et humides du Japon mais son prix élevé en fait un matériau d'exception.

Mercredi 8 décembre à 12h15

Récit d'un propriétaire (Nagaya Shinshiroku)
Fiction de Yasujiro Ozu, 1947, 1h12', VOSTF

Dans le Japon de l'après-guerre, un enfant perdu est confié à une veuve, Tané. Méchante et acariâtre, elle ne cesse de le rabrouer et cherche par tous les moyens à se débarrasser de lui. Un jour, il s'enfuit et elle découvre alors l'attachement qu'elle a pour lui…

Mercredi 15 décembre à 12h15

Nu Shu – un langage secret entre femmes en Chine
Documentaire de Yang Yue-qing, 1999, 58'

Apparu il y a 400 ans, le Nu Shu est un système d'écriture qui proviendrait de la broderie. Il était exclusivement utilisé par les femmes appartenant à la minorité ethnique des Yao vivant dans la province du Hunan. Ce film suit une femme de 86 ans, Huan Yang-yi, la dernière survivante dans la province du Hunan qui puisse lire et écrire le Nu Shu, l'écriture des femmes. A travers son histoire, elle nous explique sa lutte pour sa survie et l'importance qu'avaient ses soeurs, de coeur et d'esprit, dans sa résistance. Dans ce comté rural, où les femmes sont encore sous l'oppression des hommes, un lien d'une rare densité se développe entre elles, dépassant de loin les attaches familiales traditionnelles. Les femmes membres de la fraternité Nu Shu sont unies par une connexion intangible et une dévotion les unes aux autres.

Vendredi 17 décembre à 12h15

Les derniers pieds bandés de Chine
Documentaire de Fung Wing-chuen, 2000, 52'

7,62 cm : telle était la taille parfaite d'un pied de femme, idéal qui a longtemps nourri l'imaginaire chinois. Ils étaient censés évoquer une fleur de lotus en bouton… Au début du IXe siècle, le poète Tu Mu rend hommage aux courtisanes qui ont de petits pieds mais il ne parle pas de déformation artificielle. Les historiens chinois situent l'apparition du bandage déformant sous les « Cinq petites dynasties » qui se partagent la Chine entre 907 et 962. Cette méthode est alors spécifique aux courtisanes de haut rang. Partie du harem impérial, la mode du petit pied gagne progressivement toutes les classes sociales. Cette pratique semble s'être généralisée à la fin du XIe siècle. Les femmes perpétuent cette tradition de génération en génération. Les édits impériaux de 1902 interdisent la déformation des pieds. Mais il faudra attendre 1911 et la naissance de la République pour que des mesures efficaces soient prises.

Mercredi 5 janvier à 12h15

Le Petit peintre du Rajasthan
Fiction de Rajkumar Bhan, 2006, 1h28'

En dédiant son premier long métrage à son fils, le réalisateur Rajkumar Bhan nous livre la clef de voûte du film : l'héritage. Anirudh est un jeune enfant de onze ans, que son père et sa mère, débordés, placent chez la grand-mère paternelle à Shekhawati au Rajasthan (une province du nord de l'Inde), alors qu'ils résident à Poona, à 130 km au sud de Bombay. Anirudh va découvrir alors tout un monde qu'il ne connaît pas, parce que son père ne lui en a jamais parlé, et renouer le lien avec ses ancêtres, notamment à travers la peinture et les Havelis, ces immenses demeures décorées de fresques.

Vendredi 7 janvier à 12h15

Speaking tree
Documentaire de Natasha de Betak, 2008, 1h05'

1999-2006, au fin fond du Gujarat, au nord-ouest de l'Inde, dans le désert du Kutch. « Tu m'avais dis de ne pas revenir avant d'avoir trouvé sinon une réponse, du moins une lueur. Que pourrais-je apprendre d'une tribu dont, avant que tu m'en parles, j'ignorais l'existence ? Des Rabaris, puisque c'est d'eux qu'il s'agit, la seule chose que j'ai eu envie de retenir est que leur nom signifie : « ceux qui s'en vont ». J'étais allée à leur rencontre, en cela tu avais raison. Et pourtant, aucun d'entre eux ne m'a donné de réponse. Aussi, t'ai-je rapporté une autre histoire. Non, pas une histoire de force, de courage et de sagesse comme celle à quoi tu t'attendais, mais celle d'une folie magnifique, celle d'un être à contre-courant. Trop fragile, trop faible, trop sensible. Il s'appelle Deva ». Considéré comme fou, il est enchaîné par sa mère au seul arbre du village depuis plus de dix ans. Un documentaire de création, une écriture cinématographique très originale, une musique envoûtante, un regard artistique non sur « les » rabaris mais sur « un » rabari.

Lundi 10 janvier à 12h15

Kalash, les derniers infidèles du Pakistan
Documentaire de Gaël Métroz, 2009, 52'

Dans une des vallées reculées de la frontière pakistano-afghane, les 3 000 derniers païens kalash vivent encerclés par la communauté musulmane et les réfugiés afghans. À l'annonce du solstice d'hiver, ils prient, chantent et dansent pour la renaissance des saisons et de leur culture. Parmi eux, une jeune femme doit choisir entre se convertir à l'islam, rejoindre la modernité ou permettre à sa tradition de perdurer. Que décidera-t-elle ?

Mercredi 12 janvier à 12h15

Salaam Bombay
Fiction de Mira Nair, 1988, 1h49'

Krishna, dix ans, est abandonné par le cirque itinérant pour lequel il travaille et se retrouve à Bombay, immédiatement submergé par la folie et la cacophonie : policiers à l'affût, vacarme de la circulation, trafic de drogue, traite des femmes, univers fantasmagorique du cinéma, et partout des enfants qui comme lui survivent et succombent, dévorés par la ville. Premier film tourbillonnant de l'indienne Mira Nair. Caméra d'or à Cannes en 1988.

Vendredi 14 janvier à 12h15

Mariage chez les rajahs : Une cérémonie féerique
Documentaire de Denis Chegaray, 1996, 52'

La ville de Mandawa, dans le nord du Rajasthan, se prépare à célébrer un évènement que tous attendaient depuis longtemps. Le Rajah va marier sa fille et toute la communauté travaille pour que le millier d'invités soit reçu avec tous les fastes que la famille peut mettre en avant dans le palais familial. Les processions se suivent, plus chamarrées les unes que les autres. Il y a celle des danseurs, des musiciens, des éléphants et des chevaux parés de costumes et de bijoux. Les cérémonies se succèdent et rivalisent de splendeur. Dans le parfait respect de codes culturels très précis, les invités se voient conduire à travers un monde fascinant plein de couleurs, de luxe et d'élégance, dans une atmosphère festive et traditionnelle.

Mercredi 19 janvier à 12h15

Issey Miyake
Documentaire d'Eric Cloué, 1984, 51'

Matières, corps et vie quotidienne sont les thèmes de prédilection du Japonais Issey Miyake, créateur qui ne se définit ni comme artiste, ni comme couturier. Miyake fait du vêtement féminin un véritable langage visuel, jouant des matières (papier, bambou, métal, plastique, osier...) qu'il travaille de façon traditionnelle tout en cherchant à en tirer le meilleur parti grâce aux technologies. Bustiers rigides ou vagues de tissu flottant, ce qui lui importe est que le corps vive librement à l'intérieur du vêtement et que l'habit puisse être porté ou agencé de différentes manières. Perfectionniste, on le voit régler méticuleusement la chorégraphie de défilés et travailler avec le groupe de danse Momix ; interrogé, il donne libre cours à la nature et à la tradition qui sont en lui.

Mercredi 26 janvier à 12h15

L'enfant au violon (Han ni zai yiki)
Fiction de Chen Kaige, 2002, 1h57', VOSTF

A 13 ans, le jeune violoniste Xiao Chun est déjà considéré comme un virtuose, pour la plus grande fierté de son père, Liu Cheng, qui décide de l'emmener à Pékin tenter sa chance dans des concours. Pour le garçon, la capitale est fascinante, mais pas autant que la belle Lili, une jeune femme entretenue à côté de chez qui il s'installe avec son père. Pour payer les leçons de son fils, Liu Cheng accumule les petits boulots et sacrifie toutes ses économies. Deux professeurs vont prendre en charge Xiao Chun : M. Jiang, qui lui apprend à jouer en exprimant ses émotions, et M. Yu, qui souhaite le mener à une carrière internationale... Au-delà de son apprentissage, c'est la vie que Xiao Chun découvre. Entre son amitié pour Lili, l'affection qui le lie à son père, son violon et ses professeurs, il avance rapidement et va devoir choisir ce que sera sa vie.

Vendredi 28 janvier à 12h15

Les Naxis du Yunnan : Le Mage et le Musicien
Documentaire d'Alain Bourillon et Hao Jian, 1998, 52'

Lors de la prise de pouvoir par Mao Tsé-toung, Xuan Ke avait 25 ans. Il était déjà un chef d'orchestre philharmonique. C'est précisément ce qu'on lui a reproché lors du mouvement des Cent Fleurs, en 1956. Xuan Ke a été emprisonné, dans des conditions atroces... Pendant 21 ans. A sa sortie de prison, il a continué à se passionner pour la musique... Xuan Ke a reconstitué un orchestre de musique Dongling avec des musiciens qui avaient enterré leurs instruments pendant toute la Révolution Culturelle. Xuan Ke travaille aussi sur la « recréation » de musiques contenues dans des livres de prière très rares qui renferment tous les canons d'une religion extrêmement ancienne : la religion des prêtres du Dongba. Cette religion est probablement la dernière trace du culte Bon Pö, un culte pratiqué par les Tibétains avant que le bouddhisme ne s'y installe. Les livres Dongbas sont écrits en pictogrammes qui se lisent mais ne se prononcent pas de la même manière selon les régions. Les pictogrammes Naxis sont une écriture plus ancienne que le Chinois lui-même. Régulièrement, Xuan Ke se rend auprès de vieux prêtres Dongbas pour travailler avec eux. Lorsque le Mage lit, explique et danse les rites immémoriaux contenus dans les livres Dongbas et que le Musicien « entend » la musique, on peut toujours espérer que la civilisation des Naxis n'est pas totalement perdue...

Lundi 31 janvier à 12h15 (3 films)

Une année chez les Axi :
Au fil des jours
La danse de la pleine lune
Duos d'amour sur la montagne
Documentaires de Junishi Ushiyama, Yasuko Ichioka et Claude Blanchard, 1981, 3 x 26'

Pendant près de trente ans, le cinéaste et anthropologue japonais Junichi Ushiyama a sillonné le monde à la rencontre des populations les plus reculées. Il a vécu avec elles des mois entiers, filmant des moments d'anthologie. Dans le Yunnan, pendant un an, le réalisateur a filmé les Axi juste après la Révolution Culturelle pendant laquelle « la bande des quatre » avait interdit toutes pratiques traditionnelles. En 1981, débute une période de transition qui va autoriser les minorités chinoises à pratiquer leurs fêtes et rituels.

INFORMATIONS PRATIQUES :

Cycle de films : Enfances d'Asie

Tarif Film : 5 €.
Entrée libre pour les détenteurs du billet du musée ou du billet jumelé (musée/exposition), pour les membres de la SAMG, les demandeurs d'emploi et les moins de 26 ans.
Ou abonnement au cycle de films "Enfances d'Asie" : 30 €

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Renseignements et réservations

Été indien 2010 - 7ème édition

Muriel Mussard — 2010-07-23T12:19:18Z

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Les mondes de Satyajit Ray

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EDITO

FILMS :

CONFÉRENCES :

Vendredi 10 septembre à 12h15 : LES MONDES DE SATYAJIT RAY, Par Martine Armand.
Vendredi 24 septembre à 12h15 : TAGORE : VERS L'HOMME UNIVERSEL, Par France Bhattacharya.

DANSES :

Mercredi 8 septembre à 12h15

Trois femmes (Teen Kanya)
Fiction de Satyajit Ray, 1961, 2h57', noir et blanc, VO bengali STF

D'après trois nouvelles de Rabindranath Tagore, scénario et musique de Satyajit Ray Le directeur de la poste (Postmaster), 56' Nandalal est directeur de la poste d'un hameau au fin fond du Bengale. Sa servante Ratan est une jeune orpheline à qui il apprend à lire et à écrire. Il ne réalise pas à quel point Ratan est attachée à lui. Avec Anil Chatterjee et Chandana Banerjee dans les rôles principaux. Les bijoux perdus (Monihara), 61' Un instituteur raconte à un homme l'histoire d'une maison abandonnée, autrefois la luxueuse demeure d'un zamindar (grand propriétaire terrien) et de sa femme passionnée par les bijoux. Avec Kali Banerjee, Kanika Majumdar et Govind Chakrabarty dans les rôles principaux. La conclusion (Samapti), 56' Amalya retourne quelques jours au village de sa mère veuve qui cherche à le marier. Il lance le nom de Mrinmoyee, une jeune garçonne espiègle que personne ne songe à épouser. Avec Soumitra Chatterjee, Aparna Das Gupta et Sita Mukherjee dans les rôles principaux.

Vendredi 10 septembre à 12h15

Les Mondes de Satyajit Ray
Conférence publique et gratuite par Martine Armand, programmatrice cinéma de l'Eté indien.

Pour la septième édition consécutive, Martine Armand présentera sa programmation vous invitant à découvrir les visages les moins connus de Satyajit Ray auprès de qui elle travailla. Elle évoquera ses rapports à Rabindranath Tagore dont il adapta plusieurs nouvelles et romans, son travail de documentariste, le monde de l'enfance qui occupa une grande place dans sa vie et son œuvre. La dernière partie sera consacrée aux films contemporains du grand cinéaste, parmi lesquels des chefs-d'oeuvre inédits, qui reflètent ses préoccupations d'ordre moral.

Lundi 13 septembre à 12h15

La Déesse (Devi)
Fiction de Satyajit Ray, 1960, 1h38', noir et blanc, VO bengali STF

En 1860, dans la région de Chandipur au Bengale, Kalinkidar, riche zamindar (grand propriétaire terrien), voit en rêve sa belle-fille Doyamoyee sous les traits de la Déesse Kali. Persuadé qu'elle est la déesse, il lui confie un enfant malade qui guérit. La nouvelle du miracle se répand et la foule se presse pour la vénérer. Umaprasad, l'époux de Doyamoyee, tente de la raisonner et se révolte contre son père. Kokha, leur jeune neveu, tombe alors gravement malade. Il est confié à Doyamoyee, mais pourra-t-elle le sauver ?
D'après une nouvelle de Prabhat Kumar Mukherjee sur un sujet de Rabindranath Tagore, avec dans les rôles principaux Soumitra Chatterjee et Sharmila Tagore qui débutèrent un an avant dans Apur Sansar, mais aussi avec Chhabi Biswas (immense acteur du Salon de musique et de Kanchenjungha) et Anil Chatterjee…
Musique d'Ali Akbar Khan.

Mercredi 15 septembre à 12h15

L'oeil intérieur (The Inner Eye)
Documentaire de Satyajit Ray, 1972, 20', couleur, VO anglais et bengali STF, inédit Cet émouvant documentaire est le portrait du grand peintre Binod Bihari Mukherjee qui, au-delà de sa cécité consécutive à une opération de la cataracte, continua sa création. C'est aussi une profonde réflexion sur l'apprentissage de la peinture que Satyajit Ray fit à l'Université de Shantiniketan créée par Rabindranath Tagore, où Binod Bihari Mukherjee fut l'un de ses professeurs.
Commentaire et musique de Satyajit Ray.

Bala
Documentaire de Satyajit Ray, 1976, 33', couleur, VO anglais STF, inédit.

En 1935 alors que Ray n'a que 14 ans, il découvre une jeune fille de 17 ans dansant le bharatanatyam, la danse classique et dévotionnelle de l'Inde du sud. Il vient de rencontrer Balasaraswati et il est subjugué. Bien des années plus tard, Bala est devenue la plus grande danseuse contemporaine de bharatanatyam, mais aucun film n'a encore été fait sur elle. En 1976, Satyajit Ray part à Chennai (Madras) pour y rencontrer Bala âgée de 58 ans, et nous offrir une magistrale leçon de vie et de danse. Commentaire et musique de Satyajit Ray.

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30

Vaibhav Arekar et ses musiciens
Danse bharatanatyam – Ragan Nritya

Vaibhav Arekar appartient à une nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l'art et la vie n'ont de sens que s'ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière. Un dynamisme que révèle son intense activité de chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur. Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan. Mais c'est auprès de son mentor, le Dr Kanak Rele, qu'il a développé tant l'abhinaya (l'expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent. Poursuivant ses recherches sur les principes fondamentaux du kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, sa danse s'est affirmée et s'est rapidement enrichie d'une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar. Multipliant les performances, il a exploré tant la danse traditionnelle, que les danses abstraites ou expérimentales. De la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, est né le genre Ragan Nritya (théâtre – danse), générant de surprenantes chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe et du corps en mouvement. Vaibhav est aussi le fondateur de Sankhya Dance Creations qui a présenté son travail sur de multiples scènes nationales ou internationales. Le terme Sankhya fait référence à l'une des six écoles de la philosophie classique indienne. Les réalités fondamentales, selon le Sankhya, sont au nombre de deux, indépendantes l'une de l'autre : la prakriti, le principe actif mais privé de conscience, cause première de l'univers ou matière causale indifférenciée et le purusha, le principe intelligent, « conscient »… mais passif. « Je danse… pour ressentir cette romance du mouvement… pour atteindre le sommet de la dépendance, là où la réalisation m'échappe, où je ne sais plus si je danse ou si c'est la danse qui me déplace. »

Mercredi 22 septembre à 12h15

Rabindranath Tagore
Documentaire de Satyajit Ray, 1961, 54', noir et blanc, VO bengali et anglais STF, inédit

Mêlant images d'archives et scènes de fiction, le film retrace avec sensibilité et originalité la vie et l'oeuvre de Rabindranath Tagore. La première partie reconstitue la jeunesse et l'adolescence de l'écrivain, sa famille et son milieu qui jouèrent un grand rôle, tandis que la deuxième partie s'appuyant essentiellement sur des documents d'archives révèle la vie publique et politique de l'écrivain, prix Nobel de littérature en 1913. Le film aborde plus particulièrement les grands mouvements progressistes et politiques dans lesquels Rabindranath Tagore s'engagea durant cette période qui conduisit l'Inde à son indépendance, quelques années après la mort du poète en 1941. Avec Smaran Ghosal (Tagore adolescent), Raya Chatterjee, Sovanlal Gangyly… Musique de Jyotirindra Moitra et voix de Satyajit Ray disant son propre commentaire.

Vendredi 24 septembre à 12h15

Tagore : vers l'homme universel

Conférence publique et gratuite
par France Bhattacharya, professeur émérite des Universités, programme Inde et Asie du sud, Fondation Maison des sciences de l'homme.

Tagore a su dépasser les limites géographiques et culturelles que lui imposait sa naissance pour devenir une figure emblématique de la sagesse et de la largeur de vue indiennes sur plusieurs continents et cela à jamais. Grâce à son génie et à son influence, la « Renaissance du Bengale » n'a pas été une formule hyperbolique contestée.

Lundi 27 septembre à 12h15

Satyajit Ray, le cinéaste (Satyajit Ray, the filmaker)
Documentaire de Shyam Benegal, 1984, 2h11', couleur, VO anglais et bengali STF, inédit

Shyam Benegal dont nous avons déjà projeté plusieurs films lors des précédentes éditions de l'Eté indien (Le Rôle, The making of Mahatma, etc.), brosse ici le portrait de Satyajit Ray qu'il admire profondément. Il l'interroge avec pertinence sur sa vie et son parcours cinématographique et nous fait découvrir des facettes inattendues de la personnalité de Satyajit Ray. Il nous entraîne sur le tournage de La maison et le monde où nous retrouvons Satyajit Ray en plein travail, dirigeant les acteurs, vérifiant costumes et décors, derrière la caméra… Une magnifique rencontre entre deux cinéastes et une magistrale leçon de cinéma.

Mercredi 29 septembre à 12h15

La maison et le monde (Ghare Baire)
Fiction de Satyajit Ray, 1984, 2h20', couleur, VO bengali STF

Le film se situe en 1905 lorsque Lord Curzon, suivant la politique britannique de « diviser pour mieux régner », décide la partition du Bengale en opposant hindous et musulmans. Le mouvement nationaliste « swadeshi », précurseur du mouvement pour l'indépendance de l'Inde, s'organise. Bimala et son époux Nikhil vivent paisiblement, issus d'une aristocratie libérale et cultivée, héritière des idéaux de la Renaissance bengalie. Sandip, un vieil ami de Nikhil, survient. Nationaliste antibritannique, il ne tarde pas à séduire Bimala qui est éblouie par son panache. Entre-temps, des émeutes ont éclaté. Satyajit Ray voulait adapter cette œuvre majeure de Rabindranath Tagore dès le début. Considéré comme l'un des plus beaux films de Satyajit Ray par certains, ce fut lors de son tournage que le cinéaste fut frappé par une crise cardiaque qui l'immobilisa plusieurs années. Scénario et musique de Satyajit Ray, avec dans les rôles principaux Soumitra Chatterjee, Victor Banerjee, Swatilekha Chatterjee et Jennifer Kapoor...

Samedi 2 octobre de 10h30 à 18h00

La Trilogie d'Apu
Une journée exceptionnelle pour découvrir en continuité les trois volets d'un des chefs-d'oeuvre de Satyajit Ray.

La complainte du sentier (Pather Panchali) à 10h30
Fiction de Satyajit Ray, 1955, 1h55', noir et blanc, VO bengali STF

Le premier film de Satyajit Ray d'après le roman de Bibhutibhusan Banerjee nous transporte dans le Bengale rural en 1910. Le rythme de la vie quotidienne d'une famille pauvre de brahmanes y est dépeinte avec la sensibilité et la retenue qui marquent l'oeuvre de Satyajit Ray, entre les scènes de joie et de drame, entre naissance (leur fils Apu, personnage principal de la trilogie) et mort (Pishi, inoubliable aïeule et Durga, leur fille). Inspiré par le néoréalisme italien, Pather Panchali fut l'un des premiers films indiens tourné en décors naturels. Il inspira des générations de cinéastes en Inde qui s'engagèrent dans la voie du cinéma d'auteur, et offrit à Satyajit Ray une reconnaissance internationale, de New York au festival de Cannes en 1955.
Musique de Ravi Sankar.
Une oeuvre émouvante à voir et à revoir.

L'invaincu (Aparajito) à 13h30
Fiction de Satyajit Ray, 1956, 1h50', noir et blanc, VO bengali STF

Le deuxième volet de La Trilogie d'Apu nous entraîne dans les rues de Bénarès où la famille d'Apu a dû émigrer pour trouver du travail. Nous sommes en 1920. Le père tente de gagner sa vie en lisant des textes sacrés. Apu, jeune adolescent, est soudain confronté à la mort prématurée de son père. Sa mère retourne dans leur village. Apu est un brillant élève. Sa mère consent à l'envoyer à Calcutta pour y poursuivre des études. Il part pour la grande ville, la laissant seule.

Le monde d'Apu (Apur Sansar) à 16h00
Fiction de Satyajit Ray, 1959, 1h53', noir et blanc, VO bengali STF

Troisième volet de La Trilogie d'Apu. Nous sommes à Calcutta en 1930. Apu désormais orphelin doit renoncer à ses études et à son rêve de devenir écrivain : il doit trouver du travail. Il épouse la jeune Aparna pour lui éviter le pire destin et le jeune couple fait l'expérience de l'amour. Leur bonheur est de courte durée, Aparna meurt en mettant leur enfant au monde. Désespéré, Apu rejette son jeune fils Kajal et change de vie. Une réconciliation est-elle envisageable ?
Premier rôle de Soumitra Chatterjee, acteur fétiche de l'oeuvre de Satyajit Ray et de Sharmila Tagore, jeune adolescente petite-nièce de Rabindranath Tagore. Tous deux sont aujourd'hui de grands acteurs, stars en Inde.

Lundi 4 octobre à 12h15

Délivrance (Sadgati)
Fiction de Satyajit Ray, 1981, 52', couleur, VO hindi STF

Dukhi, qui appartient à la caste des intouchables, consulte le brahmane du village pour connaître la date propice au mariage de sa fille. Ce dernier lui ordonne des corvées pendant qu'il fait la sieste. Dukhi s'exécute, mais le brahmane exige alors qu'il le débarrasse d'une vieille souche d'arbre. En plein soleil, le ventre creux, il se tue à la tâche. Mais que faire du cadavre d'un intouchable au milieu du hameau ? Le brahmane doit trouver une solution. D'après une nouvelle en hindi de l'écrivain Prem Chand que Satyajit Ray admirait beaucoup, c'est l'un des deux films non bengalis du cinéaste. Destiné à la télévision nationale indienne, il met en scène des acteurs remarquablement dirigés : Smita Patil, Om Puri et Mohan Agashe. Scénario et musique de Satyajit Ray.

Mercredi 6 octobre à 12h15

Les aventures de Gopy et Bagha (Gopy Gyne Bagha Byne)
Fiction de Satyajit Ray, 1968, 2h12', noir et blanc et couleur, VO bengali STF.

Dans un royaume imaginaire, Goopy le chanteur et Bagha le joueur de tambour sont de piètres artistes chassés de leurs villages. Un être surnaturel apparaît et exauce leurs voeux, dont celui d'exceller dans leur art, ou encore de passer d'un endroit à un autre grâce à des chaussures magiques. Goopy et Bagha arrivent au royaume de Shundi où le roi est séduit par leur musique. Mais une menace pèse sur lui : le royaume voisin où se trouve son frère jumeau s'apprête à lui déclarer la guerre. Goopy et Bagha aidés de leurs pouvoirs magiques parviendront-ils à éviter le pire ? Adaptant un conte de son grandpère, merveilleux écrivain pour enfants, comme le fut aussi son père, Satyajit Ray réalisa ce film pour son fils Sandip, alors âgé de 8 ans. Il composa non seulement les textes et la musique, mais créa aussi les décors, les costumes et les maquillages. Cette remarquable fantaisie musicale est aussi une satire du pouvoir et une dénonciation de l'absurdité de la guerre. Avec Tapen Chatterjee dans le rôle de Goopy et Robi Ghosh dans le rôle de Bagha.

Vendredi 8 octobre à 12h15

Le royaume des diamants (Hirak Rajar Deshe)
Fiction de Satyajit Ray, 1980, 1h58', couleur, VO bengali STF.

Suite des aventures de Goopy et Bagha. Dix ans ont passé depuis qu'ils ont épousé les deux princesses au Royaume de Shundi. Ils reçoivent une invitation du Royaume des Diamants et s'y rendent. Le roi est un despote qui exploite son peuple dans ses mines de diamants et envisage de créer une machine capable d'infliger un lavage de cerveau pour tous ses opposants. L'instituteur Udayan qui enseigne à ses élèves les valeurs de liberté et de résistance à l'oppression, tente de soulever le peuple. Goopy et Bagha, aidés de leurs pouvoirs magiques restés intacts, s'unissent à lui pour combattre cette dictature. Satyajit Ray qui écrivit le scénario original du film, créa aussi la musique, les costumes et les décors. Ces derniers jouent un rôle particulier tandis qu'une recherche originale sur les couleurs, géométries et associations de formes, donne au film une esthétique qui peut être qualifiée d'expressionniste.

Lundi 11 octobre à 12h15

Le dieu éléphant (Joi Baba Felunath)
Fiction de Satyajit Ray, 1978, 1h58', couleur, VO bengali STF

Nous sommes à Bénarès de nos jours. Le propriétaire d'une statuette de Ganesh (le dieu éléphant) se voit soudain offrir une somme mirobolante pour cet objet sans valeur particulière à ses yeux. Peu de temps après, la statuette disparaît. Que pouvait-elle contenir ? Felunath et ses deux compères vont tenter de percer le secret du dieu éléphant. Tout indice est utile, même la lecture de Tintin au Congo… Satyajit Ray est aussi un conteur célèbre au Bengale, qui publia de nombreuses histoires pour enfants et histoires policières dont le détective Felunath est l'un des plus célèbres héros (certaines de ses histoires ont été publiées en français). Dans ce film adapté de son propre roman, Soumitra Chatterjee incarne le détective Felunath, aussi appelé Feluda. Il est aidé de l'adolescent Tapesh (interprété par Siddharta Chatterjee) et accompagné de l'écrivain farfelu Jotaju (interprété par Santosh Dutta). Utpal Dutt incarne le rôle de Maganlal Meghraj. Musique de Satyajit Ray.

Mercredi 13 octobre à 12h15

La grande ville (Mahanagar)
Fiction de Satyajit Ray, 1963, 2h11', noir et blanc, VO bengali STF

Subrata Mazumdar, un simple employé de banque, a du mal à subvenir aux besoins de sa famille et de ses parents. Arati son épouse décide de chercher du travail. Elle doit affronter la réprobation de son beau-père, enseignant à la retraite, mais obtient le soutien de son époux lorsque celui-ci perd son emploi. Arati découvre le monde du travail et le monde qui l'entoure en faisant du porte-à-porte pour vendre des machines à tricoter. Elle se lie d'amitié avec une collègue anglo-britannique injustement accusée par son patron. Mahanagar est un film moderne et féministe sur la position d'une femme de la classe moyenne qui accède difficilement mais admirablement au monde du travail et qui, face à un cas de conscience, répond par un acte de solidarité. C'est aussi la première rencontre cinématographique entre Satyajit Ray et Madhabi Mukherjee avec qui il tourne l'année suivante l'inoubliable Charulata. Jaya Bhaduri, devenue Jaya Bachchan, fait ses débuts d'actrice dans ce film. D'après une nouvelle de Narendranath Mitra, scénario et musique de Satyajit Ray. Avec Madhabi Mukherjee, Anil Chatterjee, Jaya Bhadhuri…

Vendredi 15 et samedi 16 octobre à 20h30

Luna PODDAR et Ashimbandhu
Bhattacharya et leurs musiciens
Danse kathak, gharana de Lucknow

Mercredi 20 octobre à 12h15

L'adversaire (Pratidwandi)
Fiction de Satyajit Ray, 1970, 1h50', noir et blanc, VO bengali STF

Siddharta, étudiant en médecine, n'a pas d'autre choix que de trouver un travail à la mort soudaine de son père. Il doit affronter les longues files d'attente et les questions des jurys allant parfois à l'encontre de ses convictions politiques de gauche. Il erre dans Calcutta, perdu et agité. Ses déboires l'amènent à se contenter d'un très modeste emploi. La frustration, le désespoir de la jeunesse au chômage, l'immoralité des riches et leur quête de tous les plaisirs, l'érosion et la chute des valeurs dans un monde compétitif, sont autant de thèmes abordés par L'adversaire.
D'après le roman de Sunil Ganguly, scénario et musique de Satyajit Ray. Avec Dhritiman Chatterjee, Indira Devi, Debraj Roy et Krishna Bose dans les rôles principaux.

Vendredi 22 octobre à 12h15

Enfermé dans des limites (Semabadha)
Fiction de Satyajit Ray, 1971, 1h58', noir et blanc, VO bengali STF, inédit

Dans une firme anglaise de Calcutta produisant et exportant des lampes et ventilateurs, Shyamal est un jeune cadre ambitieux qui brigue l'un des trois postes de directeur. Il a construit sa vie et sa réussite sur de fausses valeurs, indifférent au sort d'autrui. Il est marié à Dolan, jeune femme superficielle qui partage le même idéal de réussite. Sa belle-soeur Sudarsana vient passer quelques jours chez eux. A l'opposé de Dolan, Sudarsana a une conscience sociale et politique. Elle suspecte Shyamal de vouloir provoquer une grève pour masquer des produits défectueux et obtenir le poste qu'il convoite. Encore inédit en France, Seemabadha est un film résolument contemporain qui scrute sans complaisance l'ascension de ce jeune publicitaire peu scrupuleux sur les moyens employés pour assurer sa réussite. La mise en scène de Satyajit Ray et la direction d'acteur en font un film rare à découvrir. D'après un roman de Shankar, scénario et musique de Satyajit Ray. Avec Barun Chanda, Sharmila Tagore et Paramita Chowdhury dans les rôles principaux.

Lundi 25 octobre à 12h15

L'intermédiaire (Jana Aranya)
Fiction de Satyajit Ray, 1975, 2h11', noir et blanc, VO bengali STF, inédit

Un correcteur n'a pu déchiffrer l'écriture minuscule de Somnath qui échoue donc à ses examens. Renonçant à poursuivre ses études, Somnath décide de trouver un emploi. Il se lance dans les affaires, au grand désespoir de son père issu d'une famille noble mais ruinée qui considère le commerce comme l'ultime déchéance familiale. Somnath découvre les pratiques de corruption qu'il cache à sa famille. Il se trouve bientôt face à une demande très spéciale de son patron. Satyajit Ray nous entraîne dans la « jungle humaine » (traduction du titre original bengali) où les lois de survie font taire les scrupules moraux et éthiques… Sans doute le film le plus sombre du cinéaste. D'après le roman de Mani Shankar, scénario et musique de Satyajit Ray. Avec Pratip Mukherjee, Satya Banerjee, Utpal Dutt, Robi Ghosh, Aparna Sen, Lili Chakravarty…

Mercredi 27 octobre à 12h15

Un ennemi du peuple (Ganashatru)
Fiction de Satyajit Ray, 1989, 1h40', couleur, VO bengali STF

À Chandipur (lieu d'action du film La déesse), de nos jours. Le docteur Gupta découvre que l'eau contaminée du temple menace la santé de la population. Il alerte son frère Nisith et lui demande de fermer le temple. Mais Nitish, soutenu par le puissant homme d'affaire qui a fait construire le temple, s'oppose au docteur Gupta que l'on tente de faire taire par tous les moyens. On l'accuse alors d'être un ennemi du peuple. Après cinq ans d'interruption, Satyajit Ray tourna ses trois derniers films en studio. Résolument contemporains, ils sont en quête de vérité et dénoncent, entre autres choses, la corruption. D'après la pièce d'Ibsen, scénario et musique de Satyajit Ray. Avec Soumitra Chatterjee, Ruma Guha Thakurta, Mamata Shankar, Dhritiman Chatterjee…

Soirée de clôture
Pour la séance de clôture, l'entrée est libre dans la limite des places disponibles – réservation conseillée au 01 40 73 88 18

Vendredi 29 octobre à 20h30 (deux films)

Piko
Fiction de Satyajit Ray, 1980, 26', couleur, VO bengali STF

Journée d'un jeune garçon et de sa solitude dans la vaste maison familiale. Le père de Pikoo est absent, son grand-père très malade, sa mère trop absorbée par son amant. En silence, Pikoo observe chaque mouvement de la maison, puis se réfugie dans le jardin où il dessine. D'après sa propre nouvelle Pikur Diary. Musique de Satyajit Ray. Avec Arjun Guha Thakurta, Aparna Sen, Victor Banerjee, Promod Ganguli, Soven Lahiri…

Kanchanjungha
Fiction de Satyajit Ray, 1962, 1h42', couleur, VO bengali STF, inédit

Indranath Chowdhuri, industriel à la tête de cinq compagnies, est venu passer ses vacances à Darjeeling situé dans les contreforts de l'Himalaya, station fondée par les Britanniques et très prisée de la grande bourgeoisie de Calcutta. Il est accompagné de son épouse, de leur fille aînée, mère de famille, et de leur fille cadette Monisha qu'il veut marier à un jeune Indien vivant en Angleterre. Leur rencontre inattendue avec Ashok, étudiant de milieu modeste, bouleverse les plans établis par le patriarche et fait éclater les crises latentes au sein de la famille. Le sommet majestueux du mont Kanchanjungha se dévoile enfin à Indranath, au moment même où il voit ses valeurs et privilèges de classe s'effondrer. Premier film en couleur de Satyajit Ray qu'il tourna en quelques semaines, cette oeuvre d'une sensibilité vibrante se déroule quasiment en temps réel : toute l'action du film se situe pendant un après-midi à Darjeeling. Scénario original et musique de Satyajit Ray. Avec Chhabi Biswas, Karuna Bannerjee, Anubha Gupta, Alakananda Roy, Arun Mukherjee, Pahari Sanyal, Anil Chattejee…

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Renseignements et réservations

« Costumes d'enfants, miroir des grands »

Muriel Mussard — 2010-07-23T12:07:46Z

Exposition organisée par le musée des arts asiatiques Guimet grâce au mécénat d'Areva et avec la participation de Banque Nomura. En partenariat média avec Nickelodeon.

Commissaire de l'exposition : Aurélie Samuel, chargée d'études documentaires, section Textiles du musée Guimet.

A partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, l'exposition « Costumes d'enfants, miroir des grands » se propose de montrer un vaste panorama des costumes d'enfants en Asie.

En hommage à la grande collectionneuse Krishna Riboud, qui consacra sa vie à sa passion des textiles asiatiques et constitua le riche ensemble conservé aujourd'hui au musée Guimet, l'exposition aborde le thème de l'enfance dans le plus vaste continent du monde, riche de traditions et de savoir-faire ancestraux.

Veste de fête de petit garçon (kediyun) Inde, Gujarat, Kutch, Ahir Début du XXe siècle Toile et sergé de 2 lie 1, S, brodées et brodées d'application. Broderie au point de chaînette, lancé, de chausson, point avant. Application de miroirs sertis au point de feston. Coton, soie 52 x 109 cm Musée Guimet, legs verbal Krishna Riboud, 2003 MA 8675 (AEDTA 540)

« Costumes d'enfants, miroir des grands » offre à voir un panorama inédit des vêtements portés à l'occasion de cérémonies d'apparat, de célébrations religieuses ou de façon quotidienne par les « petits d'hommes » dans des pays aussi culturellement diversifiés que l'Inde, la Chine, le Japon ou l'Indonésie. Souvent reflets de ceux des plus grands, les costumes d'enfants sont bien plus que de simples parures du corps, ils sont également les témoins des espoirs d'avenir fondés par les aînés en ces petits-êtres qui constitueront leurs prolongations terrestres.

Chaussures d'enfant à tête de tigre (hutouxie) Chine XXe siècle Coton brodé au passé plat, au point lancé et brodé d'application (pièces en relief). Soie, lame métalloplastique dorée 6 x 12 x 4 cm Musée Guimet, legs verbal Krishna Riboud, 2003 MA 9231 (AEDTA 1157)

Cette exposition propose un parcours chamarré ouvert aux plus jeunes qui s'étonneront certainement des formes et des couleurs des habits portés par les autres enfants du monde …

En plus des textiles des XVIII, XIX et XXèmes siècles, photographies, illustrations, céramiques et outils techniques se côtoient pour aborder ce thème de la manière la plus complète et didactique. Cette sélection, toutes sections confondues, s'accompagnera d'œuvres contemporaines empruntées à diverses institutions, attestant de la persistance de très anciennes traditions dans certaines créations modernes.

L'ensemble s'accompagnera d'un accrochage de photographies du célèbre artiste et beau-frère de Krishna Riboud, Marc Riboud (sous réserves).

AUTOUR DE L'EXPOSITION

Conférences : Charlène Veillon. La « pop culture » contemporaine japonaise. Sweet lolita, cosplay, culte de l'écolière et autres codes vestimentaires attachés au monde de l'enfance… Samedi 13 novembre, 14h30, Grand salon du Panthéon bouddhique ; Sylvie Guichard-Anguis. Comment devient-on un enfant japonais ? Le rôle des albums dans l'apprentissage social. Samedi 4 décembre, 11h, salle des lotus. En savoir plus ...

Visite commentée de l'exposition, d'une durée d'1h30 : Lundi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi à 14h. En savoir plus ...

Les fabriques du regard : Croiser les regards, suivre la trame d'une histoire textile : Mardi 7 décembre : Une journée, trois parcours face aux œuvres de l'exposition temporaire "Costumes d'Enfants, Miroirs des Grands". En savoir plus ...

Pour le jeune public Vestes-soleils, bonnets-tigres et chaussons-Chats…Un livret jeu pour découvrir les vêtements d'enfants en Asie (7-12 ans) mis gracieusement à la disposition des enfants qui pourront ainsi découvrir en s'amusant une quinzaine d'œuvres clefs de l'exposition. En savoir plus ...

A l'auditorium : documentaires, films, concerts et conférences autour de l'exposition. En savoir plus ...

PUBLICATIONS

Catalogue de l'exposition « Costumes d'enfants, miroir des grands », sous la direction d'Aurélie Samuel, Format:220x280mm, 208 pages, 318 000 signes, 180 photos, broché sans rabats ; ISBN:978-2-7118-5759-3 ; Coédition Musée Guimet / RMN ; Prix de vente : 39 € environ.

INFORMATIONS PRATIQUES

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Tarifs :
Exposition plein tarif 8 € - tarif réduit 6 €
Billet jumelé exposition et collections permanentes : 9,50 € tarif plein ; 7 € tarif réduit.
Collections permanentes : entrée musée : 7,50 € plein tarif ; 5,50 € tarif réduit – Gratuit pour les moins de 26 ans (sous conditions).